Drama para música en dos actos de Giovanni Schmidt
Edición crítica de la Fundación Rossini, en colaboración con Casa Ricordi, comisariada por Vincenzo Borghetti Director EVELINO PIDÒ
Dirigida por DAVIDE LIVERMORE
Escenas GIÒ FORMA
Vestuario GIANLUCA FALASCHI
Videodesign D-
WOKVEYLightsNICOL
Intérpretes
Elisabetta KARINE DESHAYES
Leicester SERGEY ROMANOVSKY
Matilde SALOME JICIA
Enrico MARTA PLUDA
Norfolc BARRY BANKS
Guglielmo VALENTINO BUZZA
CORO DEL TEATRO VENTIDIO BASSO
Maestro de coro GIOVANNI FARINA
NATIONAL SYMPHONY ORCHESTRA
Coproducción de la ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Massova
«Elizabeth, reina de Inglaterra» es el tercer título del calendario del Rossini Opera Festival 2021, estrenado en el Vitrifrigo Arena el 11 de agosto y estrenado a la prensa, pero para el director Davide Livermore podría fácilmente ser The Crown.
Con los decorados de Giò Forma, el vestuario de Gianluca Falaschi, las luces de Nicolas Bovey y el videodiseño de D-Wok, ha creado un espectáculo que guiña abundantemente a la famosa serie de televisión: el protagonista aparece en el escenario con el icónico peinado de cabello castaño, coronado por una centelleante corona de diamantes, vestidos de gala al estilo de los años 50, con diadema, adornos y joyas.
Pero también se mencionan las películas El discurso del rey y La reina.
Las citas y reelaboraciones, sin embargo, son parte de la historia de esta obra maestra que marcó el comienzo de la carrera napolitana de Rossini en 1815, con la ambición de triunfar también en el género serio. La historia, basada en un libreto de Giovanni Schmidt, extraído de un drama teatral, a su vez derivado de un romance histórico, gira en torno al infeliz amor de la reina por el conde de Leicester, casado en secreto con Matilde, hija de la decapitada María. Stuarda. Todo complicado por las tramas de la envidiosa Norfolc y la decisión final de la soberana de renunciar al amor para dedicarse a sus deberes reales.
Desde el punto de vista musical, Rossini se basó en sus obras anteriores de mayor éxito y luego reutilizó ideas y temas en obras posteriores: por ejemplo la sinfonía, tomada de Aureliano en Palmira (1813) y más tarde en El barbero de Sevilla (1816). Una especie de trabajo de remix, concebido en bloques de piezas de destreza confiadas a un elenco compuesto por Karine Deshayes (Elisabetta), Sergey Romanovsky, Salome Jicia, Marta Pluda, Barry Banks y Valentino Buzza. Evelino Pidò dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional Rai y el coro del Teatro Ventidio Basso.
