Entrevista realizada por Julia Pneva, Viena
¿Está de acuerdo en que la ópera “Adriana Lecouvreur” esté algo subestimada, pero a la vez se la tome como innovadora?
No puedo decir que sea innovadora, pero no es una ópera fácil. Ella es un poco rara y no para todos los gustos. Puedo entender a la gente y a los intendentes de teatro a los que no les agrada Adriana. Esta ópera tiene momentos interesantes y un poco prolongados. A veces parece que algunas escenas podrían acortarse a medida que se repiten. Probablemente por eso esta ópera no es fácil de cantar: aquí es fácil pasar a «repetir» y «volver a cantar».
Adriana necesita buenos intérpretes y una cantante que sepa interpretar correctamente al personaje principal. Si Adriana, que sube al escenario, no es una persona, ni una actriz, ni una diva en el buen sentido, entonces esta ópera no funcionará. Sé que algunos cantantes malinterpretan la primera frase «Soy el humilde servidor del creador», de hecho, tratando de mostrar la modestia de Adriana. Pero esto no es cierto, Adriana no lo cree, solo lo dice. Adriana es una diva y se nota en su música. Cada vez que aparece en el escenario, es precedida por una melodía mágica. Lleva consigo todo, incluido el arte. Y sus palabras como «¡Scostatevi, profani!» No son solo eso. Esta ópera presenta pasajes asombrosamente hermosos, frases que provocan lágrimas, momentos poderosos asociados con una princesa y pasajes musicales espectaculares.
Es una de las pocas óperas trágicas que termina en piano y mayor. ¿Por qué piensas?
Creo que porque al final de la ópera Adriana finalmente sale de la pesadilla de los últimos días, de ese horror de celos y rechazo que enfrentó … se va a otro mundo.
¿Qué grabaciones le han ayudado a preparar este rol?
Escuché a Magda Olivero y vi a Daniela Dessi de La Scala. Estos son los cantantes que más me gustaron. Daniela Dessie porque es una cantante muy real. Todo lo que hizo y cantó es lo más cercano «al texto». Hecho con mucho gusto.
En cuanto a Magda Olivero, esto es algo asombroso. Ella es completamente salvaje, su voz no es hermosa y su actuación es perfecta. Su voz está en todo tipo de lugares, tiembla y tiembla, grita, chilla y lo que sea, pero todo causa un tremendo deleite. Su Adriana definitivamente debería escucharla aquellos que quieran familiarizarse con esta ópera.
¿Como preparó el celebre «monólogo?
El monólogo es asombroso. Además, por cierto, hay muchas versiones sobre el mismo, sobre cómo debería ser. Cada uno elige el suyo. Tomé un poco mi monólogo con Bella Akhmadulina. Miré cómo cantaba, y me pareció que debía ser así, con algún tipo de canto y angustia. El monólogo debe provocar una reacción extraña en el espectador: conmoción, inconveniencia, incomodidad. O es una persona que habla, o no, o es un aullido … Se puede leer con más tranquilidad, pero me pareció que así era necesario.
«Adriana Lecouvreur» es considerada una ópera para cantantes al final de sus carreras. ¿Por qué decidió cantarlo en la cima de tu carrera?
Porque lo ofrecieron (risas). Puedo estar de acuerdo en que se canta al final de una carrera, porque es muy sencillo cantarlo, sin embargo, es muy largo. Para esta ópera, definitivamente necesitas tener notas bajas, un piano en la parte superior y un registro central bastante ajustado, que necesitarás en un dúo con la princesa, que es como una trompeta de Jericó, por regla general, y en dúos con Maurizio, donde la orquesta es muy densa. Este registro debe ser muy parejo, lo cual es muy difícil de hacer para los cantantes novatos. Puede arruinar la voz. Y luego, por supuesto, hay muchos gritos y sollozos.
Más por qué. Adriana debe ser una mujer madura. Tenía 38 años cuando murió y tres hijos. Si esto se traslada a nuestro tiempo, entonces esta es prácticamente una mujer de 50 años. Tenía muchos amantes, era una mujer muy interesante, progresista e inteligente. Vi versiones en las que chicas jóvenes e inocentes salían y jugaban de la misma manera. Pero esto no es esto, no se trata de eso. Adriana debe estar viva de principio a fin, experimentada, conocedora. Actuar es muy importante aquí, porque no hay mucho que cantar allí.
¿Ensaya en casa cuando canta con Yusif?
Llegamos a un acuerdo, por supuesto, sobre todo si se trata de una actuación de semi-concierto, como fue en Berlín. Estamos ensayando algunas escenas. “Tú me notaste, no te diste cuenta” y así sucesivamente.
Sí, ¡cómo le ayuda Yusif con el lápiz labial!
Sí, dice: «No te tiñes ya con este labial». Y me olvido y salgo. En general, nos ayudamos unos a otros. Yusif es un compañero maravilloso, es muy agradable estar con él. A menudo cantamos juntos, es muy conveniente y nuestras voces se combinan. La técnica vocal también es bastante similar. En el escenario somos socios. No marido y mujer, sino socios. Pero las pasiones son reales.
¿Cuál es la dificultad de interpretar una ópera en concierto?
“Adriana Lecouvreur” es solo una de las pocas óperas que se ve y se escucha bien en concierto. Por supuesto, extrañamos el set y el ballet que deberían estar allí, pero al menos se puede hacer algo aquí para contar lo que está sucediendo en acción. A veces hay óperas en las que no tienes que hacer nada, simplemente pararte y cantar bien, y eso es suficiente para causar una buena impresión.
¿Está más cerca de la dirección moderna o sigue siendo clásica, como, por ejemplo, en la Arena di Verona con caballos?
Para ser honesta, estoy un poco cansada de la dirección moderna, es por eso que cada vez se hacen menos actuaciones realmente buenas, por alguna razón se vuelven obsoletas. Y todo empezó a descansar sobre decoraciones grises, los mismos trajes negros de hombre, como de la oficina, y un vestido rojo de mujer. Las óperas que hemos estado cantando últimamente son dramáticas, no necesitan dirección en absoluto. Allí hay que crear un entorno, lo que rodea al cantante, para que salga y cante como es debido.
«Troubadour», por supuesto, fue hermoso en la Arena, pero recuerdo que me estaba muriendo allí, apenas cantando hasta el final. Es imposible cantar fuerte allí. E increíblemente caliente. Se siente como si estuvieras girando una fouette en una sauna. Es imposible respirar, es imposible caminar, la ropa se pega al cuerpo, el sudor fluye … ¡Horror! Además, la acústica es mala. Recuerdo que cuando estuve allí como espectador, no escuché nada, aunque sabía que las voces de los cantantes son grandes. Pero fue una experiencia interesante. También me gustaría cantar allí «Aida» en la legendaria producción de 1913, es genial. En algún momento volveré a pasar por la Arena.
También está la nueva producción de La Traviata de Zeffirelli …
Ya no canto «La Traviata», lamentablemente, no para mi edad. Deja que las jóvenes la canten. Violetta debe ser … ahora hay tal tendencia: mostrar su grosería con gestos y en todos los sentidos. Pero no, creo que es una frágil, mansa, jovencita de 23 años que se muere de tisis. Pero en la Arena puedes, está muy lejos (risas). Pero aún tienes que cantar. En La Scala, por ejemplo, hay un escenario y una orquesta tal que simplemente no funciona allí, es necesario «verter» el sonido.
