Zazà es la aclamada estrella del teatro de variedades Alcazar en St. Etienne, una ciudad francesa de provincias en algún lugar más allá de las afueras de París. Todos los hombres la adoran, a excepción del empresario parisino Milio Dufresne que parece preferir a su rival, Floriana. Lo que parece inalcanzable se convierte en lo más deseado: Zazà lleva mucho tiempo mirando al hombre obstinado y ahora entra en una apuesta con el periodista Bussy de que se enamorará de ella en poco tiempo. La conquista es fácil para ella, ya que Milio desea secretamente a Zazà pero aún no ha tenido el valor de acercarse a una mujer codiciada por tantos, sobre todo porque teme por su reputación. El atrevido intento de Zazà de seducirlo rápidamente disipa sus recelos y los dos se convierten en amantes. Sin embargo, esta conquista impulsada por la ambición prueba la ruina de Zazà. Ella se enamora profundamente de Milio, y quiere casarse con él y dejar atrás el music hall. Pero el sueño se hace añicos cuando Cascart, su colega de escena y ex amante, le dice que vio a Milio en París con otra mujer. Furiosa, Zazà viaja a París y irrumpe en el piso de Milio para luchar por su futuro con su rival. Pero la única persona que encuentra allí es una niña: Totò, la hija de Milio. La niña le cuenta al simpático extraño todo sobre su madre y que la pequeña familia pronto se irá a Estados Unidos. Poco a poco, Zazà se da cuenta de que Milio está casado y le ha estado mintiendo sobre sus circunstancias todo el tiempo. Cuando Madame Dufresne finalmente llega a casa, se sorprende al ver a un extraño en su sala de estar. Zazà le dice que accidentalmente llegó a la dirección equivocada y luego se va. Decide no destruir la felicidad de la familia, recordando la miseria de su propia infancia y no queriendo infligir la misma suerte al pequeño Totò: el padre de Zazà dejó a su madre Anaide, quien luego tomó la bebida. Cuando Milio viene a Zazà, ella termina su romance. Luego le revela sus verdaderas actitudes conservadoras, y ella se queda sin un recuerdo feliz del amor romántico. Ella acepta con tristeza que su destino es ser una estrella del music hall.
La fama de Ruggero Leoncavallo se basa en una sola ópera, Pagliacci . Presentada por primera vez en 1892, su éxito mundial fue fundamental para establecer el estilo verismo. Los verdaderos aficionados a la ópera pueden saber que Leoncavallo también escribió una versión de La bohème para competir con la obra de Giacomo Puccini. Pero Zazà le dio un verdadero éxito durante su vida. Tras su primera actuación en el Teatro Lirico de Milán en 1900, Zazà se presentó con frecuencia en casas internacionales, siempre que se dispusiera de una prima donna con la habilidad de afrontar el exigente papel principal. De hecho, Zazà registró su mayor éxito en la década de 1920 en el Metropolitan Opera de Nueva York. Como Pagliacci ,Zazà también está escrito en estilo verismo. Está ambientada en el glamoroso mundo de los artistas, aunque sus protagonistas no son una compañía ambulante de commedia dell’arte como en Pagliacci., sino artistas del music hall semi-residentes cuya reputación es apenas mejor que la de sus colegas itinerantes. La representación de entretenimientos chillones y la burguesía parisina en casa abrió muchas oportunidades musicales para Leoncavallo. En el Acto I evoca vívidamente la atmósfera entre bastidores utilizando una especie de técnica de collage que era experimental y de vanguardia para la época. Una variedad de estilos musicales se superponen: el estilo declamatorio y recitativo de las conversaciones entre bastidores se mezcla con los números musicales en el escenario. Asimismo, en el tercer acto de París superpone las conversaciones, el sonido de Totò tocando el piano y el canto de las lavanderas que entra flotando en el salón burgués por la ventana del Sena. El flujo declamatorio, que sigue ampliamente los principios wagnerianos, a menudo se ve interrumpido por fragmentos similares a arias que,Zazà gane mayor popularidad. El mismo Leoncavallo conocía el ambiente del music hall, la vida de los cantantes y la hipocresía burguesa que expone en su obra porque antes del éxito de Pagliacci se ganaba la vida como pianista en esos establecimientos de París. Poco antes de su muerte en 1919 hizo algunos recortes en Zazà con el fin de endurecer la trama. En el Theater an der Wien mostramos esta segunda versión, complementada con tres números de la versión original de 1900.
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CONDUCTOR
Stefan Soltész
DIRECTOR
Christof Loy
DISEÑO DE ESCENARIO
Raimund Orfeo Voigt
DISEÑO DE VESTUARIO
Herbert Barz-Murauer
COREOGRAFÍA
Thomas Wilhelm
DISEÑO LIGERO
Reinhard Traub
DRAMATURGIA
Klaus Bertisch
ZAZÁ
Svetlana Aksenova
ANAIDE, SOY MUTTER
Enkelejda Shkosa
FLORIANA, SÄNGERIN / SIGNORA DUFRESNE
Dorothea Herbert
NATALIA, ZAZÀS FREUNDIN
Juliette Mars
MILIO DUFRESNE
Nikolai Schukoff
MADAME DUFRESNE, SEINE FRAU
Dorothea Herbert
TOTÓ DUFRESNE
Vittoria Antonuzzo / Livia Gallenga
CASCART, SÄNGER
Christopher Maltman
OCUPADO, PERIODISTA
Tobias Greenhalgh
COURTOIS, EMPRESARIO
Paul Schweinester
DUCLOU, REGISSEUR
Ivan Zinoviev / Dumitru Mădăraşăn
MARCO / AUGUSTO
Johannes Bamberger
UN SIGNORE
Patrick Maria Kühn
CLARETTA
Ena Topcibasic
SIMONA
Liliya Namisnyk
MARCO, CONSERJE BEI DUFRESNE
Johannes Bamberger
ZWEI SPANISCHE TÄNZER
Anna Possarnig / Elias Morales
PAYASOS ZWEI
Beatriz Delgardo Flores / Elvis Grezda
ZWEI ARTISTEN
Carina Nopp / Diego Federico
ANKLEIDERINA
Lilo Besold
FEUERWEHRMANN
Fabio Coutinho
ORQUESTA
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
CORO
