miércoles, 20 de octubre de 2021
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SALOMÉ, R. Strauss, Salzbourg Festival

LECTURA RECOMENDADA

Drama musical en un acto (1905)

Libreto del compositor, basado en la obra de teatro Salomé (1893) de Oscar Wilde en una traducción al alemán de Hedwig Lachmann

¿Quién es esta mujer que me está mirando? No permitiré que ella me mire.

Pero cuando se guardó el cumpleaños de Herodes, la hija de Herodías bailó delante de ellos, y agradó a Herodes. Entonces él prometió con juramento darle todo lo que ella pidiera. Y ella, antes instruida por su madre, dijo: Dame aquí la cabeza de Juan Bautista en un plato. El evento que lleva a la decapitación de Juan el Bautista se relata en unas breves frases en los evangelios de Mateo y Marcos. La hijastra de Herodes, tetrarca de Galilea, todavía no tiene nombre aquí, y su atroz exigencia no surge de su propia voluntad, sino de la de su madre Herodías, que odia al problemático profeta. Lo que convertirá a Salomé en un mito está, sin embargo, claramente abordado: el acto de mostrarse en la danza a los ojos de los demás, y con ello la fascinación del espectador y el poder que el objeto de su mirada ejerce sobre él. Parece como si siglos de artistas,
En la literatura francesa de finales del siglo XIX, la figura de Salomé se convirtió en un tema popular como mujer fatal y el epítome de la lujuria pervertida. El clímax se alcanzó con la tragedia Salomé de Oscar Wilde , escrita en francés y respirando el espíritu del fin de siècle. Ampliando la constelación original de miradas, Wilde teje toda una red de miradas obsesivas y no devueltas entre las figuras, como expresión u origen del deseo. ¿Se puede evadir la mirada, como cree Jokanaan cuando intenta prohibir que Salomé lo mire? ¿Se puede negar la mirada y confiar sólo en la palabra? La tragedia de Wilde se desarrolla entre las oposiciones del ojo y el oído, la fisicalidad y la espiritualidad, el sonido y la palabra, la mirada y la intuición.
Cuando Richard Strauss comenzó a poner música en una traducción al alemán abreviada de esta obra plagada de escándalos en 1903, se enfrentó al desafío de transmitir estas antítesis en el medio de la música, o incluso de relativizarlas.

El director italiano Romeo Castellucci, profundo investigador del poder de la vista , también en el sentido de aquello por lo que se nos ve , explora las tinieblas de esta ‘tragedia de la mirada’. Artista con una capacidad excepcional para crear imágenes que palpitan con el conocimiento del inconsciente, se acerca a Salomé asumiendo el lugar que acoge la acción teatral como su punto de partida. Mediante una intervención en el aspecto clásico de la Felsenreitschule con sus arcadas excavadas en la roca del Mönchsberg se sugiere la impresión de asfixia. Podría percibirse como el correlativo objetivoal sentimiento de opresión que envuelve al protagonista por todos lados y que impregna la música y el juego de la pelota que se desarrolla con la repetición de palabras a lo largo del libreto. 
La piedra se refleja en una superficie dorada. Un universo resplandeciente con la luz de un reino oriental rodea, con altiva gracia, un mundo potencial, la corte de Herodes, que es impotente. Siempre al borde de la actuación, nunca es capaz de encarnarse por completo y completar una acción.
La figura de Salomé -en la extraordinaria interpretación de Asmik Grigorian- se convierte en el verdadero pivote y se transforma en el fuego que anima todo lo presente. Su danza se manifiesta como una interrupción contrarítmica: la inercia que ahora afecta al élan vital se manifiesta en una forma de inacción perteneciente al ámbito de lo inorgánico. 
Algo parecido al estiércol revela la dimensión animal de Jokanaan, una figura que gobierna un horror nocturno. En su universo los elementos espirituales y luminosos se mezclan y aprisionan en los corporales y terrenales, como parte de una confusión general entre formas humanas y bestiales. 
En este contexto, en el que coexisten elementos sublimes junto a lo mundano, la puesta en escena de Romeo Castellucci pone menos en primer plano el anhelo por el trofeo de la cabeza de Jokanaan que elacto de cortar , cortar; no el objeto del deseo, que se pierde para siempre, sino la conmovedora soledad de una figura femenina por la que sentimos simpatía. Y es aquí donde el acto de mirar , en virtud de su última interdicción, se sumerge en el abismo del deseo.

Christian Arseni, Piersandra Di Matteo 
Traducción: Sophie Kidd
colapso 

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