(SF, 13 de mayo de 2022) No, la comedia no es superficial, dice el director Rolando Villazón, quien está poniendo en escena Il barbiere di Siviglia de Rossini en el Festival de Pentecostés de Salzburgo. Más bien, la comedia ilustra los extremos de nuestros problemas. «Un payaso es una figura que siempre pierde, no tiene cuarta pared, juega directamente con el público», dice el director, que es embajador del propio Red Noses Clown Doctors. «Al perder, sin embargo, el payaso es en última instancia el ganador, porque simplemente sigue adelante, tratando de reescribir las reglas, incluso si parece estar ahogándose en el caos». Es una figura que Rolando Villazón ha sumado a su producción. En Arturo Brachetti como Arnoldo, ha encontrado un maestro de la transformación.
El director ha transpuesto la acción de la ópera de Rossini a la década de 1930. La producción juega con la importancia del teatro como experiencia en vivo, precisamente mezclando el mundo del cine con el mundo escénico. Una inspiración para esto proviene de la película de Woody Allen La rosa púrpura de El Cairo. «Hay escenas de video que representan a los cantantes. La acción, sin embargo, tiene lugar en el escenario; la atención se centra en el teatro en vivo», dice Rolando Villazón.
700 representaciones de Il barbiere di Siviglia tienen lugar cada año en los escenarios del mundo, dice Gianluca Capuano. Todos asocian inmediatamente una melodía con esta ópera. «Entonces, ¿qué podemos hacer con esta Barbiere?», pregunta el director. Su respuesta: la orquesta tocará instrumentos originales. «Desafortunadamente, esto rara vez se hace en bel canto», dice. El objetivo es darle a la ópera una nueva apariencia, un efecto similar a agregar la figura de Arnoldo. «Los instrumentos históricos le dan a la música una nueva forma de articulación; se corresponden con el lenguaje de los cantantes», dice Gianluca Capuano. No diría que el sonido es mejor, pero es diferente. Las cuerdas, por ejemplo, usan cuerdas intestinales en lugar de metal, y por lo tanto un material vivo. «Al tocar instrumentos originales, podemos producir un verdadero pianissimo, por ejemplo, lo que significa a su vez que los cantantes pueden cantar de una manera más delicada», explica el maestro. Los tempi también se pueden jugar de una manera «más correcta». «Esto le da al cantante mucho más espacio para los colores», agrega Rolando Villazón. Por ejemplo, permite a un cantante reír mientras canta y ofrece muchas más posibilidades de actuación. Considera que la Haus für Mozart es un espacio perfecto para instrumentos originales.
Cuando Cecilia Bartoli, directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo, le pidió a Rolando Villazón que dirigiera la ópera, su objetivo era llevar la tradición de la commedia dell’arte al escenario. Para él, el tiempo es el ingrediente secreto de la comedia. Durante los ensayos, ve su papel como una oferta de reglas para el universo escénico, de modo que los cantantes puedan moverse con bastante libertad dentro de estas reglas. En el ensayo, fomenta la improvisación; en la actuación, el público ve una coreografía resultante de esto, que sin duda se vería diferente con otros artistas.
La improvisación es también un término clave para Gianluca Capuano. «¿Cómo se puede hacer espacio para la creatividad en un texto que es fijo?», se pregunta. Su respuesta es que esto es algo que sucede principalmente entre las notas. «Deberíamos poder escuchar lo que también vemos en el escenario». Así, las improvisaciones y citas de los videos se pueden escuchar repetidamente en los recitativos. «Es un partido entre Rolando y yo, y estoy seguro de que el público lo disfrutará igualmente», dice el director. El propio Rossini, añade, no escribió casi ninguno de los recitativos él mismo. «No tenía tiempo para eso, así que sus alumnos los compusieron para él», explica Gianluca Capuano.
El hecho de que Capuano haya estado presente desde el primer día de ensayos hace que su trabajo sea más fácil, dice, ya que tuvo una idea del sonido dentro del auditorio desde el principio. También llama a un golpe de buena fortuna que Rolando Villazón no sea solo un director, sino también un músico maravilloso que aborda su trabajo con un gran instinto para el timing musical.
Con el apoyo de Rolex
El compromiso de Rolex con las artes se remonta a la década de 1970, cuando la soprano neozelandesa Dame Kiri Te Kanawa se convirtió en el primer testimonio artístico de la marca. Desde entonces, Rolex ha extendido su apoyo a muchos otros artistas de renombre, prestigiosas instituciones y festivales. Otros testimonios artísticos incluyen estrellas como Cecilia Bartoli, Jonas Kaufmann, Juan Diego Flórez, Sonya Yoncheva, Gustavo Dudamel y Benjamin Bernheim.
En 2012, Rolex se convirtió en patrocinador principal del Festival de Salzburgo y patrocinador exclusivo del Festival de Pentecostés de Salzburgo. Esta doble asociación, que se ha extendido hasta 2027, ha permitido al Festival producir una nueva producción de ópera cada año en Whitsun, que luego se revive durante el programa de verano del Festival de Salzburgo. Desde 2021, Rolex también ha apoyado el Premio Herbert von Karajan Young Conductors.