Sevilla
Festival de Pentecostés de Salzburgo
3-6 de junio de 2022
(SF, 6 de diciembre de 2021) En 2022, la directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo, Cecilia
Bartoli, se centra en Sevilla, que inspiró a un número incomparable de compositores. Existen
Se dice que son 153 óperas ambientadas en Sevilla y sus alrededores. Es una ciudad que une una mezcla única de
orgullosas culturas antiguas que han generado e inspirado música y encantamientos increíblemente variados
visitantes con su luz asombrosamente brillante, su calor abrasador, su embriagador aroma a flor de naranja.
«No sé si fue por casualidad o no, pero mi papel debut como cantante de ópera profesional
¡Fue Rosina en El barbero de Sevilla! El propio Rossini debía gran parte de su reputación a un hombre de
Sevilla: el gran tenor Manuel del Pópulo Vicente García, que nació en esta ciudad en 1775
y se destacó en tantas óperas de Rossini a lo largo de su carrera. Fue gracias a Manuel García,
y posteriormente sus hijas Maria Malibran y Pauline Viardot, que las fortunas de Il
barbiere di Siviglia cambió tan dramáticamente, desde el desastre de la primera representación hasta la
tremenda fama que todavía disfruta. Esta deliciosa ópera fue la piedra angular de mi propia
carrera internacional, y estoy muy feliz de volver a ella, tal vez por última vez, junto con
algunos de mis colegas favoritos, con la dirección de Gianluca Capuano y una nueva puesta en escena
de Rolando Villazón ”, dice la directora artística del Festival Pentecostés de Salzburgo, Cecilia
Deleitándose con máscaras y disfraces, parodia y grotesco, actuación y pretensión, Il
barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini está impregnado del espíritu del carnaval. Figaro
se convierte en algo así como un coautor de la pieza, especialmente dado que con frecuencia sale
de la acción para comentarla a distancia, haciéndola aparecer como un teatro dentro del
teatro. Rolando Villazón ampliará la dimensión metateatral que caracteriza al
la ópera, abriendo así un nuevo potencial para la comedia y los momentos de la poesía. Hay un adicional
protagonista, encarnado por el artista italiano Arturo Brachetti, un soñador que
busca escapar en películas antiguas. Pero, ¿y si los personajes de la película se adentran repentinamente en la realidad?
mundo para encontrarse en una ópera?
Cecilia Bartoli canta el papel de Rosina, que es especial para ella ya que fue el papel en el que
hizo su debut como cantante de ópera profesional. A su lado, Edgardo Rocha aparece como Il
Conde de Almaviva, Alessandro Corbelli como Figaro, Ildar Abdrazakov como Basilio y José Coca
Loza como Fiorello. Gianluca Capuano dirige la orquesta Les Musiciens du Prince-Monaco,
fundada por Cecilia Bartoli y el Philharmonia Chorus de Viena. El estreno lleva
lugar el 3 de junio en la Haus für Mozart, la segunda función el domingo 5 de junio.
Bajo el título Iberia, Javier Perianes ofrece un recital de piano matinal el sábado a las 11 horas,
interpretando obras de los compositores españoles Enrique Granados, Manuel de Falla e Isaac
Albéniz. La Iberia de Albéniz, con su colección de escenas inspiradas principalmente en lugares, presenta
entusiasmo rítmico y virtuosismo pianístico estimulante. Enrique Granados es técnicamente altamente
El desafiante ciclo de piano Goyescas se basa en el arte de Francisco Goya. El amor brujo de
Manuel de Falla surgió de una mezcla específica de danza, actuación y canto, encarnada por
la artista flamenca Pastora Imperio.
Emblemático de Sevilla, la Torre del Oro, la Torre del Oro, da nombre al concierto del
Sábado por la noche en el Haus für Mozart. Hasta el día de hoy, la torre simboliza el intercambio cultural.
entre España y Latinoamérica; así, la música tradicional de ambos mundos se escuchará durante
este concierto. El viaje musical comienza con las composiciones de Alonso Mudarra. los
El compositor sevillano (1508-1580) se encuentra entre los vihuelistas españoles más importantes de la
siglo 16. A partir de sus obras, el viaje musical continúa por Sudamérica y el
“Barroco vivo” de la música tradicional.
Christina Pluhar ha arreglado las obras de esta velada y dirige su conjunto L’Arpeggiata
del theorbo. Céline Scheen (soprano), Luciana Mancini (mezzosoprano) y Vincenzo
Capezzuto (alto) asume las partes vocales en esta velada única.
Canto expresivo y ricamente ornamentado, interludios instrumentales que ponen el centro de la guitarra
escenario, efectos rítmicos adicionales como patrones de aplausos entrelazados o el clic de
castañuelas y bailes muy característicos: en el flamenco todos se funden en una forma de arte fascinante
que María Pagés llevó a su apogeo. En Whitsunday, ella y sus conjuntos ofrecen un
velada flamenca en la Felsenreitschule titulada Oda a la flor del naranjo (Oda a la naranja
Blossom), marcando la primera vez que el flamenco sube al escenario como largometraje de
el Festival de Salzburgo.
Las dos obras interpretadas durante el Concierto Sagrado El siglo de oro de Pentecostés en el
Kollegienkirche se encuentran entre las primeras obras maestras de la «Edad de Oro» española. Cristóbal de
Morales comenzó su carrera como niño de coro en la Catedral de Sevilla antes de ser contratado en la
Capilla Sixtina, a partir de entonces regresa a España como un famoso compositor. Su arrepentimiento Missa Mille,
sin embargo, no se basa en un coral ni en ningún otro modelo sagrado, sino en una canción de amor francesa.
Entre los alumnos de Morales destaca el sevillano Francisco Guerrero. Missa de Guerrero
la batalla escoutez también se basa en una chanson: La Guerre de Clément Janequin.
Jordi Savall dirige La Capella Reial de Catalunya y Hespèrion XXI. Los cantantes son
Alessandro Giangrande, David Sagastume, Gabriel Díaz (contratenores); los tenores Lluís
Vilamajó y Víctor Sordo; el barítono Furio Zanasi y los bajos Pieter Stas y Javier
Jiménez Cuevas.
Hasta el día de hoy, el casco antiguo de Sevilla está repleto de personajes inmortales del mundo de la ópera,
presente y pasado. ¿Cuántas plazas separan la finca feudal del Comendador de la
casa del doctor Bartolo? ¿Dónde esperó un gruñón Leporello a Don Giovanni antes
presenciando un duelo fatal? ¿A qué balcón subieron Fígaro y Almaviva con una escalera para
¿rescatar a Rosina de la casa de su tutor? Y donde a lo largo de las murallas de la ciudad estaba la taberna
de Lillas Pastia, donde la seductora Carmen quiso bailar la Seguidilla?
El final del festival el lunes por la noche en Großes Festspielhaus, el concierto de gala
Carmencita & Friends, se lee como un Quién es Quién de la ópera. María Agresta, Rebeca Olvera,
Piotr Beczala, Plácido Domingo, John Osborn, Rolando Villazón, Ildar Abdrazakov y de
Por supuesto, la directora artística del Festival de Pentecostés de Salzburgo, la propia Cecilia Bartoli, canta arias,
dúos y conjuntos de Mozart, Rossini, Bizet y Verdi. Gianluca Capuano dirige Les
Musiciens du Prince-Monaco.
SALZBURGER FESTSPIELE PFINGSTEN
Künstlerische Leitung: Cecilia Bartoli
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El ciclo Reflexión comisariado por DAS KINO ofrece no solo imágenes actuales de España de
Pedro Almodóvar, pero también los aparentemente más tradicionales representados en la música y
películas de danza de Carlos Saura (n. 1932).
El programa detallado se anunciará en una fecha posterior. Las entradas para el ciclo de películas serán
vendido exclusivamente por DAS KINO. www.daskino.at/Programm