jueves, 18 de agosto de 2022
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VENENO, una serie que marca un antes y un después …” Cada uno hace el viaje a su manera” …

LECTURA RECOMENDADA

  Creada por Javier Ambrossi y Javier Calvo, la serie narra con fuerza, poesía y momentos de valentía la accidentada vida de Cristina Ortiz Rodríguez. Esta mujer transgénero, trabajadora sexual, prendió fuego a programas de televisión españoles entre 1995 y 1997. Su estilo, humor y franqueza la han convertido en uno de los iconos LGBT más queridos del país. Un pionero.
Inspirado en la biografía escrita por Valeria Vegas, ¡Digo! ni puta, ni santa: las memorias de la Veneno. La serie se inicia con la autora, Valeria, entonces estudiante de periodismo y gran fan de La Veneno. Su encuentro con su ídolo a principios de la década de 2000 cambió su vida. La joven, ella misma en plena reflexión sobre su transidentidad, la elige como objeto de estudio y se compromete a volver sobre los remolinos de la vida, donde el glamour, el sexo y el sufrimiento se entremezclan, de Cristina, y su lucha por ser ella misma. Divertida, exuberante, sexy como el infierno, autodestructiva, mentirosa… ¿Quién es realmente La Veneno?
Para comprender mejor las múltiples vidas de su heroína y la evolución de quien cuenta su historia, Veneno va y viene con el tiempo. En 2006, Valeria descubre con ojos asombrados (y nosotros con ella) la extravagante y entrañable personalidad de Cristina, también conocida como La Veneno. A medida que la joven avanza en su propia búsqueda de la identidad de género, su ídolo revive sus días de gloria con estilo en su pequeño apartamento, rodeada de esta fan cariñosa y sus amigas de toda la vida, otras mujeres transgénero de su generación. Surgen entonces flashbacks que vuelven a los momentos decisivos en la vida de Cristina: su infancia en Adra, un pequeño pueblo de la provincia de Almería en España, donde sufría la homofobia tanto de los vecinos como de su familia. desarrolla su devastadora relación con una madre abusiva -, la fuga con una de sus hermanas, a los 13 años…: «Cada uno hace el viaje a su manera»…
Luego llega el momento de la revelación de su transidentidad, tras un paso por Madrid y el amor a primera vista por una artista trans. Cristina está a punto de salir de su caparazón. La producción (también firmada en gran parte por Javier Ambrossi y Javier Calvo), inspirada en la extravagancia y la libertad de su heroína, acompaña a la perfección este viaje transidentitario, reflejado en el de Valeria. Estas dos mujeres pueden tener personalidades muy diferentes, vivieron una juventud en dos períodos distintos (los 80 para uno, los 2010 para el otro), comparten un camino y experiencias comunes, vinculados a su identidad como amables. Necesitan reconocerse en modelos a seguir: Cristina encuentra su primer nombre después de una reunión de fundación con una mujer trans apodada Cristina Onassis, y Valeria creció con los carteles y apariciones de La Veneno antes de conocerla en persona. La serie enfatiza maravillosamente la felicidad de encontrar su comunidad y afirmar su identidad.
Pero este camino está plagado de escollos, especialmente para Cristina, la pionera. Maltratada física y psicológicamente por su madre, sus novios, sus clientes, violada durante su tiempo en prisión (el episodio 7 es particularmente difícil de ver), Cristina ha enfrentado prejuicios, violencia y falta de vida toda su vida, un amor imposible de llenar. Después de perder un trabajo que ya era mal pagado debido a su género, se convirtió en trabajadora sexual y adoptó el apellido de La Veneno. Este personaje hipersexualizado ciertamente está hecho a la medida del deseo masculino, pero hay algo tan extravagante, fascinante e incontrolable que se vuelve abrumador. Esta reapropiación de su cuerpo por parte del principal interesado obviamente hará temblar muchos dientes, pero la energía y el humor de La Veneno llevan todo a su paso. Un periodista la ve una noche y es impulsada al set de un programa de entrevistas para la segunda parte de la noche: Esta noche cruzamos el Mississippi.
Y la serie para sumergirnos en esta máquina de sueños, la televisión, lugar de cultura popular por excelencia, a la que ni siquiera la madre de Cristina no puede resistir (acaba siendo invitada allí para un enfrentamiento con su hija). Se revela todo el poder de Veneno,Serie sutilmente escrita, que no se burla de su heroína pero no se priva de auscultar los mecanismos menos brillantes de los talk shows sensacionalistas, ávidos de historias llorosas y choques televisivos, que utilizan tanto a mujeres psicológicamente frágiles que hacen oír. La carrera de Cristina como trabajadora sexual evoca a aquellas mujeres de las que se ríen pero que dicen mucho sobre nuestra sociedad y la industria de la televisión. Paradójicamente, dentro de esta máquina de pulir, La Veneno florece y no duda, entre dos primeros planos de sus pechos, en decir lo que piensa con humor y relevancia. Aprovecha esta plataforma para enviar mensajes contundentes sobre la transidentidad, El personaje es vergonzoso porque representa toda la paradoja de una sociedad que pide a las mujeres que sean hipersexuales, pero sumisas, lo que las reduce a putas o santas. Pero La Veneno está llena de cosas, escandalosas y políticamente incorrectas, pero ciertamente no sumisas. La puesta en escena está a la altura de este ícono impulsado a lo alto del cartel y su descenso a los infiernos. Las temporalidades chocan mientras los recuerdos de Cristina -a veces fantaseados (la veta se suaviza y las escenas surrealistas), a veces tremendamente realistas (las escenas de violencia doméstica o el trauma de la prisión de hombres en la que fue reducida a la vida) – esclavitud sexual) – tributarios.
Como nosotros, Valeria no sabe a dónde acudir, pero vive la historia al máximo. Tanto es así que se encuentra físicamente en los recuerdos de La Veneno, sobre todo en una secuencia que transcurre en la década de los noventa, cuando Cristina tiene sexo con uno de sus peores compañeros de viaje, Angelo. Este último luego se lanza a Valeria: «¡Vuelve a tu década y déjame fo…!» Este juego de anacronismo no es la única fantasía de Veneno, quien también ofrece secuencias animadas y fantaseadas (o no, para que el público juzgue si dice la verdad) para contar la historia de esta extraordinaria mujer con el garbo necesario. La forma está al servicio de la sustancia.
Con Veneno , Javier Ambrossi y Javier Calvo trascienden el género del «ascenso y caída» , tantas veces contado en el cine con el mismo tipo de personajes históricos (hombres blancos, heterosexuales, poderosos). Al interesarse por una pionera trans española y evitar cualquier voyerismo (lo que no significa que no haya escenas de sexo o violencia, hay muchas, simplemente no se filman con la gasa masculina), se aventuran en campos -el mundo de la prostitución desde el punto de vista de los principales interesados, los talk shows que miran millones de personas- poco o mal mostrados en una pantalla. La riqueza de su heroína les permite jugar en diferentes tonos (cómico, dramático, a veces basura), para contar sobre la comunidad transgénero en toda su complejidad y con gran sinceridad. Las actrices trans Jedet Sánchez, Daniela Santiago e Isabel Torres interpretan La Veneno a diferentes edades y todas son absolutamente fantásticas y únicas.
El resto del elenco está en sintonía, en particular Lola Rodríguez, también actriz transgénero que interpreta a Valeria, e ilustra una nueva generación que vive (un poco – y nuevamente, todo depende de las trayectorias) mejor que sus mayores y les debe mucho. . Al contar estas historias concretas, la serie también toca lo universal y demuestra que no es prerrogativa de cierto tipo de personajes estandarizados. Veneno es un impulso emocional, hermoso y violento, como la vida de su heroína. Una gran serie.

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