La 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia consagró a Woman Unknown, de May el-Toukhy, con el máximo galardón. El jurado presidido por Maggie Gyllenhaal también distinguió a Lee Chang-dong, Ilya Khrzhanovsky y Yuval Abraham y Rachel Szor, en un palmarés que combinó miradas íntimas, conflictos contemporáneos y apuestas autorales.
El cine de autor volvió a ocupar el centro de la escena en la Mostra de Venecia. La 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, celebrada del 2 al 12 de septiembre de 2026, culminó con la consagración de Woman Unknown, de la directora danesa May el-Toukhy, que obtuvo el León de Oro a la mejor película.
La decisión del jurado internacional, presidido por la actriz y realizadora estadounidense Maggie Gyllenhaal, también reconoció a otras producciones que encontraron en sus propuestas narrativas y estéticas argumentos suficientes para destacarse en una competencia de alcance internacional. Entre los nombres premiados figuran el surcoreano Lee Chang-dong, el director Ilya Khrzhanovsky y los realizadores Yuval Abraham y Rachel Szor.
Más que una celebración de los grandes despliegues industriales, el resultado puso el foco en las películas capaces de proponer una mirada singular sobre sus personajes y su tiempo.
Woman Unknown: la gran ganadora de Venecia
El León de Oro fue para Woman Unknown, de May el-Toukhy, una producción de Dinamarca, Suecia y Letonia. La película no solo conquistó el principal reconocimiento del certamen: también obtuvo la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina para Mathilde Arcel.
La doble distinción constituyó uno de los aspectos más significativos del palmarés. El jurado decidió reconocer tanto la obra en su conjunto como el trabajo de su protagonista, una decisión que no pasó inadvertida en una edición marcada por la competencia entre distintas concepciones del cine contemporáneo.
La consagración de el-Toukhy adquiere, además, relevancia en términos de representación: Woman Unknown fue la única película de la competencia dirigida exclusivamente por una mujer. El premio, por lo tanto, reunió dos dimensiones: el reconocimiento artístico y la visibilidad de una realizadora en una de las principales vitrinas cinematográficas del mundo.
Lee Chang-dong y la fractura de los vínculos
El Gran Premio del Jurado, León de Plata, fue para Possible Love, del cineasta surcoreano Lee Chang-dong.
El reconocimiento situó nuevamente en primer plano a un realizador cuya filmografía se caracteriza por explorar las contradicciones humanas y las tensiones sociales. La película se inscribe en una línea de cine que examina los vínculos personales y sus conflictos, sin desligarlos de las condiciones materiales y culturales que los atraviesan.
La distinción también confirmó la presencia del cine surcoreano en el circuito internacional de festivales, donde las propuestas autorales de ese país mantienen una importante proyección.
Ilya Khrzhanovsky: el premio a la dirección
El León de Plata a la mejor dirección fue para Ilya Khrzhanovsky por DAU, una producción de Alemania, Francia y Suecia.
La elección puso el acento en la labor del realizador y en una obra asociada a un proceso de producción particularmente complejo. Su reconocimiento abre, además, una discusión sobre los límites entre la experimentación cinematográfica, las condiciones de producción y las decisiones estéticas que definen una película.
En un festival donde conviven propuestas narrativas tradicionales y búsquedas formales más radicales, el premio a Khrzhanovsky reafirmó el espacio que Venecia reserva para las obras capaces de desafiar las convenciones.
NAZA: el Premio Especial del Jurado
El Premio Especial del Jurado recayó en NAZA, dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor, una producción británica.
La distinción incorporó al palmarés una obra que se suma a las películas premiadas por su capacidad de intervenir en debates contemporáneos. En una edición donde el jurado reconoció diferentes aproximaciones al presente, su inclusión amplió el espectro de miradas representadas entre los ganadores.
El premio también recordó que el cine de festivales no se limita a la búsqueda de consensos: puede funcionar como un espacio para confrontar sensibilidades, perspectivas y preocupaciones políticas.
John Malkovich, Stéphane Brizé y los otros premiados
La Copa Volpi al mejor actor fue para John Malkovich por su interpretación en Wild Horse Nine, dirigida por Martin McDonagh.
El premio reconoció el trabajo de un intérprete de larga trayectoria, cuya presencia contribuye a sostener una película que formó parte de la competencia oficial.
En el apartado de guion, el galardón correspondió a Stéphane Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce por Un bon petit soldat (A Good Little Soldier), producción francesa dirigida por Brizé.
Por su parte, Malou Khebizi obtuvo el Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete joven por 15/18 (A Place to Heal), de Cédric Kahn.
El conjunto de distinciones evidenció la voluntad de reconocer distintas dimensiones del trabajo cinematográfico: dirección, interpretación, escritura y construcción de una propuesta artística integral.
Orizzonti: otras voces del cine contemporáneo
La sección Orizzonti, dedicada a nuevas tendencias estéticas y narrativas, también dejó sus propios protagonistas.
El premio a la mejor película fue para Un détour par Diane (Diane in the Loop), de Ann Sirot y Raphaël Balboni, producción de Bélgica y Francia.
El reconocimiento a la mejor dirección correspondió a Jacqueline Lentzou por Mia mera sti zoi tis Tzo: Kefalaio Phaedra (A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra), mientras que el Premio Especial del Jurado fue para La Maison du Vent (House of the Wind), de Auguste Bernard Kouemo Yanghu.
Esta última película también obtuvo el León del Futuro, Premio Luigi De Laurentiis a la mejor ópera prima, una distinción que reforzó su presencia entre los títulos destacados de la edición.
En las categorías interpretativas, Laleh Marzban fue premiada por Moragheb (Falling House) y Riccardo Scamarcio por I Figli della Scimmia (The Children of the Monkey). El premio al mejor guion recayó asimismo en Tommaso Landucci y Damiano Femfert por esta última película.
Un palmarés que privilegia la mirada autoral
El resultado de Venecia 2026 permite identificar una tendencia: el reconocimiento de películas que colocan en primer plano la construcción de personajes, la exploración de conflictos humanos y las decisiones formales de sus realizadores.
Sin embargo, sería simplista reducir el palmarés a una oposición entre cine de autor y superproducciones comerciales. La competencia de un festival internacional reúne obras con objetivos, presupuestos y lenguajes diferentes, y los premios expresan, ante todo, las decisiones de un jurado en un contexto determinado.
La elección de Woman Unknown, acompañada por el reconocimiento a Mathilde Arcel, fue la señal más contundente de esta edición. A su alrededor, los premios a Lee Chang-dong, Ilya Khrzhanovsky y NAZA configuraron un mapa diverso de sensibilidades cinematográficas.
Venecia volvió así a cumplir una de sus funciones centrales: ofrecer una plataforma internacional para películas que buscan trascender el consumo inmediato y abrir conversaciones sobre la sociedad, los vínculos y las posibilidades expresivas del lenguaje audiovisual.
El verdadero alcance de este palmarés, de todos modos, no se medirá únicamente por la repercusión de la ceremonia ni por su eventual influencia en la temporada de premios. Se verá en la circulación posterior de las películas, en su encuentro con el público y en la capacidad de sus imágenes para permanecer más allá de los reflectores del Lido.
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Venecia 2026: todos los ganadores del festival
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El cine de autor se impuso en Venecia. Woman Unknown, de May el-Toukhy, conquistó el León de Oro y Mathilde Arcel obtuvo la Copa Volpi. Repasamos el palmarés completo de una edición que puso en primer plano distintas miradas del cine contemporáneo.
Fuente principal para la edición: Palmarés oficial de la 83.ª edición — La Biennale di Venezia