viernes, 12 de julio de 2024
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Polémica y pasión en la versión radical de Carmen de Bizet por Calixto Bieito, a punto de desatar controversia en el Teatro Colón

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La producción de Carmen dirigida por Calixto Bieito de mas de veinte años desde su estreno, ha dejado una huella indeleble en la historia del género operístico, transformándose con el tiempo en un clásico moderno y objeto de intensos debates críticos. Esta reinterpretación audaz y provocativa de la obra maestra de Bizet no solo desafía las convenciones tradicionales, sino que también ofrece una profunda reflexión sobre temas sociales, culturales y políticos contemporáneos que resonan de manera significativa.

Contexto Social y Espacial: Calixto Bieito elige situar la acción en la Ceuta de finales de los setenta, un contexto histórico y social que enriquece la narrativa operística con capas de significado adicionales. Aquí, los soldados son miembros de la Legión, una elección que no solo refleja la presencia militar en la sociedad española de la época, sino que también establece un marco donde las dinámicas de poder, autoridad y masculinidad son centrales. Al introducir personajes arquetípicos como el patriarca gitano y la joven hija de Mercédès, Bieito no solo redefine los roles tradicionales, sino que también plantea preguntas profundas sobre la herencia cultural, la identidad y la transmisión intergeneracional de valores y tradiciones.

Simbolismo Visual y Escenografía Minimalista: El diseño escénico a cargo de Alfons Flores adopta una estética minimalista que potencia el simbolismo presente en la obra. El escenario semicircular y oscuro representa la noche y el ruedo, un espacio donde se entrelazan los conflictos emocionales y sociales de los personajes. La inclusión de iconos patrios como una cabina de Telefónica, un mástil con la bandera española y el famoso toro de Osborne no solo ancla la acción en un contexto español reconocible, sino que también carga cada elemento visual con significados simbólicos profundos. Desde los antiguos coches Mercedes Benz hasta los símbolos de virilidad y tradición, la escenografía de Bieito contribuye a una lectura compleja y multidimensional de la identidad española contemporánea.

Crítica a la España «Cañí»: Uno de los aspectos más provocativos y discutidos de la dirección de Bieito es su crítica abierta a la España tradicional y «cañí». A través de su visión mordaz y provocadora, Bieito desafía los estereotipos arraigados y presenta una visión crítica de la Patria como marco de pensamiento. El toro de Osborne, emblemático símbolo de la virilidad y la brutalidad, adquiere en su montaje un significado dual que invita a la reflexión sobre la identidad nacional, el género y el poder. Esta crítica no solo busca cuestionar las normas establecidas, sino también desafiar al público a reconsiderar las percepciones convencionales sobre la cultura y la identidad españolas.

En resumen, en este breve análisis previo de la ya «célebre» propuesta de Bieito, que se podrá ver a partir del 12 de julio en el Teatro Colón, se destaca una propuesta que he tenido la oportunidad de presenciar en diversas ocasiones. La Carmen bajo la dirección Calixto Bieito no solo constituye una reimaginación audaz de una obra clásica, sino también una poderosa invitación a reflexionar sobre la vigencia de los conflictos sociales, culturales y de género en la España contemporánea. Su enfoque conceptual y provocativo sigue resonando tanto en el ámbito operístico como más allá, desafiando y enriqueciendo nuestra comprensión de la cultura y la identidad en la actualidad.

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