Max Webster, dirige una reinterpretación alegre y extravagante de la comedia más célebre de Oscar Wilde. La ganadora del premio Olivier, Sharon D Clarke , se une a Ncuti Gatwa y Hugh Skinner. Transmisión en diferido 13/III/2026. Teatro Lyttelton (Londres). Nuestra calificación: buena
Oscar Wilde escribió una comedia para reírse de la solemnidad, no para que la expliquen con la gravedad de un congreso académico. Wilde lanzaba epigramas como dardos de seda; aquí, en cambio, cada chiste parece pasar primero por una aduana de teoría cultural antes de llegar al lector.
La puesta de Max Webster en el National Theatre seguramente tiene color, ritmo y buenos intérpretes —ahí están Ncuti Gatwa y Sharon D. Clarke para sostener la maquinaria—, pero el comentario que pretende celebrarla termina convirtiendo una comedia perfecta en un tratado sociológico con sombrero victoriano.
Y por supuesto aparece la lectura queer, subrayada con entusiasmo casi didáctico. Nada nuevo: Wilde ya era queer antes de que la palabra existiera, y su ironía siempre jugó con las máscaras sociales y los dobles nombres. Pero aquí la interpretación parece descubrir América cada tres párrafos, como si el subtexto necesitara megáfono. El riesgo no es leer a Wilde desde lo queer —lo cual es perfectamente legítimo— sino explicarlo tanto que la insinuación, que es su arte supremo, desaparezca.
Y ahí aparece la paradoja: cuanto más se explica a Wilde, menos se entiende a Wilde.
En ese momento asoma el Dr. Merengue, que mira todo el despliegue teórico, se acomoda el saco con elegancia y murmura:
“Curioso… Wilde inventó la ironía elegante. Pero algunos directores han inventado algo todavía más extraño: explicar el chiste… hasta que deje de dar risa.”
Y antes de irse, agrega en voz baja:
“Si Wilde levantara la cabeza, probablemente no discutiría la lectura queer… simplemente pediría que, entre teoría y teoría, alguien recuerde reírse.”
