“Ella fue la primera “chica de hermandad de mujeres” en su camino. Es decir, anteriormente, en diferentes circunstancias, había tratado con personas similares, pero siempre se comunicaba con ellas como a través de una valla de alambre invisible. Desde la primera vez que ella le parecióvertiginosamente deseable… También le preocupaba el hecho de que muchos hombres habían amado a Daisy antes que él; esto aumentaba aún más su valor ante sus ojos. En todas partes sentía su presencia invisible; parecía que en el aire temblaban los ecos de anhelos que aún no se habían extinguido… Cualquiera que fuera el brillante futuro que le esperaba a Jay Gatsby, porque ahora era un joven sin pasado, sin un centavo en el bolsillo y el uniforme militar que le servía. como una capa de invisibilidad podría caerse en cualquier momento de sus hombros. Y por eso intentó no perder el tiempo. Tomó todo lo que pudo, de manera depredadora, sin pensar, así que tomó a Daisy una tranquila tarde de otoño, la tomó, sabiendo muy bien que no tenía derecho ni siquiera a tocar su mano…” “El gran Gatsby”, Francis Scott Fitzgerald.
A lo largo de su vida, Francis Scott Fitzgerald recopiló materiales para trabajos futuros, inspirándose en sus propias experiencias de vida. Su biógrafo Matthew J. Bruccoli afirma que todas las novelas de este autor eran «una forma de autobiografía». Y la joven, bella y rica pareja de Jay Gatsby y Daisy Buchanan de la famosa novela «El gran Gatsby» se convirtió en un reflejo de los mejores momentos del matrimonio del propio escritor y su amada esposa Zelda.
Al igual que los personajes principales de El gran Gatsby, Francis Scott Fitzgerald y Zelda Sayre se conocieron durante la Primera Guerra Mundial. Era un joven que dejó el prestigioso Princeton poco antes de sus exámenes finales para unirse al ejército. Criado en una familia católica pobre. En cuanto a Zelda, ella era todo lo contrario. Hija del presidente del Tribunal Supremo y uno de los hombres más ricos del estado, nunca había conocido la pobreza.
Después de que Zelda y Francis se conocieran en un baile en un club de campo, el futuro escritor no podía dejar de pensar en esta increíble chica. “Me enamoré del torbellino”, dijo en ese momento. Sin embargo, los padres de Zelda se opusieron categóricamente a la relación de su hija con un hombre romántico pobre y le aconsejaron que buscara una pareja más adecuada. Sin embargo, la niña no se distinguía por un carácter sumiso (sus amigas recordaban cómo nadaba con hombres en un provocativo traje de baño color carne y fumaba en público), por lo que no es de extrañar que decidiera ignorar los consejos de sus padres. Zelda aceptó favorablemente los avances de Francisco y se reunió con él a solas hasta su partida a Francia.
Sólo después de que se publicara la primera novela de Fitzgerald, A este lado del paraíso (y, como dijo el propio escritor, se convirtió en «un hombre con dinero tintineando en el bolsillo»), Zelda accedió a casarse con él. El 3 de abril de 1920 se casaron. La carrera de Fitzgerald estaba despegando rápidamente: sus obras literarias finalmente comenzaron a generar dinero decente, lo que le permitió comprar una lujosa mansión en Manhattan en estilo mediterráneo con siete dormitorios, una chimenea de leña y ventanas arqueadas. Fue allí donde se instaló con su bella esposa.
El escritor glorificó la era del «Hollywood dorado» en sus obras, convirtiéndose de hecho en su «cronista», y su amada fue una inspiración para toda la élite de Manhattan: allanó el camino para una nueva libertad, introduciendo cortes de pelo cortos de moda, bailando cerca. fuentes desnudas y bebiendo alcohol en público. Dorothy Parker escribió que la pareja «siempre parecía como si acabaran de salir del sol». Era como si fueran fantásticos invitados de otro planeta que iluminaran Manhattan con la luz de la felicidad y la alegría de la locura.
Los fondos limitados pesaban mucho sobre los Fitzgerald, especialmente sobre Scott. «Intentamos arreglárnoslas sin un mayordomo, pero Zelda se cortó gravemente la muñeca con una lata de frijoles horneados», escribió. Para mantener un estilo de vida lujoso, Fitzgerald tuvo que dejar temporalmente de trabajar en novelas largas y concentrarse en cuentos cortos por los que las revistas estaban dispuestas a pagar grandes sumas. Esto no fue algo prestigioso para el gran escritor en el que Fitzgerald soñaba convertirse, pero permitió brindarle a su familia todo lo que necesitaba. Poco a poco empezó a beber. Pero su genio natural (160 obras publicadas durante su vida, a pesar del alcoholismo y el libertinaje progresivos) fue inmerecidamente subestimado por sus contemporáneos. Después de todo, parecía que el dinero y el éxito le llegaban fácilmente a Fitzgerald. De hecho, cada vez que se sentaba frente a la máquina de escribir,
La única hija de la pareja, Frances Scott («Scottie»), nació en 1921. Había rumores de que Zelda estaba borracha cuando la llevaron al hospital. “Creo que estoy borracha”, dijo, recuperándose de la anestesia. – ¿Qué pasa con nuestro bebé? Espero que sea hermosa y estúpida…»
Cuanto más se sumergía el escritor en El gran Gatsby, más se aburría Zelda. De repente se interesó por un joven piloto francés, Edouard Jozan. Mientras su marido terminaba su novela, encerrado en su oficina, Zelda observaba desde la ventana cómo el piloto, apasionadamente enamorado de ella, realizaba maniobras acrobáticas justo encima de su casa. Se desconoce hasta dónde llegó este asunto, pero cuando Edward centró su atención en otra belleza, Zelda bebió un puñado de pastillas para dormir desesperada. Afortunadamente, Scott se dio cuenta a tiempo y llamó a los médicos. Su amada sobrevivió, pero se hizo evidente que su psique estaba sacudida hasta el límite.
A finales de la década de 1920, los problemas sólo empeoraron: a Zelda le diagnosticaron esquizofrenia y Francis tuvo que gastar mucho dinero en su tratamiento. Empezó a beber aún más, intentó perderse en los brazos de otras mujeres, pero nada de eso le produjo alivio. En 1929, el escritor se dio cuenta de que era casi imposible revivir su relación con Zelda. “La orgía más cara de la historia ha terminado”, escribió entonces. Un año después, Zelda sufrió otra crisis nerviosa y fue enviada a un hospital psiquiátrico, donde pasaría el resto de su vida. Su plan de tratamiento incluía terapia de choque eléctrico y altas dosis de drogas (morfina y belladona), lo que ella llamó «una especie de castración».
Inesperadamente, en el hospital, Zelda descubrió su talento para escribir. En 1932, completó el trabajo en la novela autobiográfica Sálvame, Vals. Cuando Francisco lo leyó, se puso furioso. Zelda usó libremente sus propios bocetos, que planeaba usar en el libro aún no publicado Tender is the Night. Los bocetos de los que Zelda alguna vez se burló y dijo que deberían incluirse en la Enciclopedia Británica. En mayo de 1933, Francisco llegó al hospital para hablar con su esposa y su médico. Pero la conversación rápidamente se convirtió en una fuerte pelea, durante la cual Fitzgerald llamó a su esposa una «escritora de tercera categoría» y una «mujer inútil para la sociedad». Zelda sonrió y preguntó por qué entonces estaba gastando tanto esfuerzo y energía luchando contra un hombre cuyos talentos consideraba tan insignificantes. Al final, lograron llegar a un acuerdo. La novela de Zelda se publicó con algunos recortes y enmiendas (como insistió Francis), y Tender is the Night se publicó dos años después.
El estado mental de Zelda siguió retrocediendo. Desarrolló manía religiosa y pronto cayó en una profunda depresión. A finales de la década de 1930, Fitzgerald hizo un último intento por superar la dolorosa relación con su amante y comenzar una nueva vida: se mudó a Hollywood, consiguió un trabajo como guionista en MGM y comenzó a vivir con su colega Sheila Graham. Pero nunca encontró la felicidad. Sus borracheras se hicieron más largas y pronto el escritor llegó a la conclusión de que había desperdiciado su juventud, talento y riqueza. “Yo sólo era un custodio mediocre de las cosas que estaban en mis manos, incluido mi talento”, escribió en su ensayo incluido en la serie “Crash”. El 21 de diciembre de 1940, Francisco sufrió un infarto. No fue posible salvar al escritor.
Zelda sobrevivió a su marido por ocho años. Murió en 1948 en un incendio que destruyó el edificio de un hospital psiquiátrico. La gran tragedia de su vida fue que no pudo encajar en el papel de “musa” que le fue asignado tras el tremendo éxito literario de su marido. La ambiciosa y activa Zelda intentó derrochar su propia energía creativa, pero sólo encontró malentendidos y condena. Hemingway, uno de los mejores amigos de Fitzgerald, incluso la consideraba una “criatura demoníaca” que había agotado al talentoso escritor. Sólo a finales del siglo XX comenzó a verse a Zelda como una unidad creativa independiente, cuyo deseo de independencia fue reprimido tiránicamente por la sociedad. Con toda probabilidad, la verdad se encuentra en algún punto intermedio,
“Querida, siempre estaré agradecida por todo lo que me has dado”, le escribió Zelda a su marido tras la ruptura. “Y seguiré siendo fiel a las ideas que nos han unido durante tanto tiempo: la creencia de que la vida es una tragedia… y que no debemos lastimarnos unos a otros”. Siempre me ha gustado tu talento literario, tu tolerancia y generosidad, todos tus maravillosos rasgos. [Pero] no pudimos preservar nada de lo que había en nuestras vidas…”