FALSTAFF (Tercer espectáculo lírico) – (Primera representación en La Plata y en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino)
Comedia lírica en tres actos con libreto de Arrigo Boito, inspirado en Las alegres comadres de Windsor y Enrique IV de William Shakespeare
Música de Giuseppe Verdi (En los aniversarios 210º de su nacimiento y en el 130º del estreno de Falstaff) Primera representación: Milán, Teatro alla Scala, 9 de febrero de 1893
Director de orquesta: Silvio Viegas – Director de coro: Santiago Cano Regie:Rubén Szuchmacher – Diseño escenográfico y de vestuario: Jorge Ferrari– Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova.
Sir John Falstaff Héctor Guedes – Ford Juan Salvador Trupia – Mrs. Alice Ford Virginia Tola – Nannetta Ana Sofía Romagnoli – Mrs. Meg Page Rocío Arbizu – Mrs. Quickly Eugenia Fuente – Dr. Cajus Sergio Spina – Bardolfo Lautaro Chaparro – Pistola Victor Castells
En la noche del Teatro Argentino de La Plata, el público tuvo el privilegio de presenciar un espectáculo que trasciende el tiempo y desafía las convenciones operísticas. La obra maestra de Giuseppe Verdi, «Falstaff», se vincula con la filosofía de la relatividad de la vida proclamada en su «todo en el mundo es burla». A través de la sonrisa inquebrantable de Sir John Falstaff, Verdi nos brindó una ópera llena de frescura, filosofía y formas musicales innovadoras.
Acto 1: Verdi en su última sonrisa
Giuseppe Verdi, uno de los más grandes compositores de ópera de todos los tiempos, sorprendió al mundo con su última creación, «Falstaff», a la edad de casi 80 años. Esta ópera no solo es una lección de vida, sino también una lección de composición musical verdaderamente moderna. Verdi, que evolucionó a lo largo de su carrera, se despidió de manera única, ofreciéndonos una obra desenfadada y repleta de reflexión.
«Falstaff» rompe con las convenciones operísticas tradicionales al prescindir de oberturas y arias, sumergiéndonos en una experiencia musical diferente. Verdi homenajeó al bel canto y señaló el futuro de la ópera. En lugar de drama, nos presenta una ópera bufa moderna que utiliza un parlato continuo, lo que da lugar a un recitativo ágil y humorístico. Verdi nos habla sobre la fragilidad humana y la necesaria aceptación de la vida.
Acto 2: El genio de Verdi
Verdi entendió el riesgo que corría al crear una ópera tan extravagante y desafiante para el oído. Pero lo hizo en un momento de total libertad creativa, sin contratos ni prisas, comprometido consigo mismo. Fue su sonrisa final y especial para el mundo y los cantantes, a pesar de que en su momento, esta ópera fue incomprendida.
Nada puede reprochársele a Verdi en la elección de sus colaboradores. Tomó a su admirado Shakespeare para el contenido y a su querido Boito para la forma, quien construyó un libreto que adapta la filosofía de Shakespeare de manera sorprendente, creando un texto de gran calidad literaria que amplifica el potencial expresivo de los personajes.
Acto 3: La magia del escenario
Sugerente y acertada, la regie de Rubén Szuchmacher, creada para el Argentino con la escenografía y vestuario de Jorge Ferrari e iluminación de Gonzalo Cordova nos trae el Windsor del siglo XVI a la atemporalidad del XX, al apoyarse en la realidad indiscutible de la existencia por siempre de los tipos humanos que creo Shakespeare. Porque son de aquí o allá. Siempre han estado ayer, son hoy, y vendrán mañana. Sir John, Ford, y las casadas, no solo son tipos del XVI son también de hoy.
Ya advirtió el compositor de Busseto del peligro de los registas que buscan otra cosa- no sabemos qué, o sí lo sabemos-, sugiriendo “que trabaje al servicio de la obra, y no ponga la obra al servicio de su vanidad”. En el último cuadro pone, curiosamente, el gran Boito en boca de Sir John “Los Dioses nos enseñan modestia”. Pues, bajo la propuesta de Szuchmacher el teatro, Shakespeare-Boito emerge en escena de forma triunfal.
Virginia Tola, en el papel de Alice Ford, mostró una voz preciosa con excelente buen decir en sus fraseos, lo cual dio estilo y distinción a su personaje. Santiago Martínez, tenor de voz bien forjada y bello timbre logró un Fenton de altura. Deleitó con su “Dal labbro il canto “, interpretado como el mejor de los históricos: pura belleza. Juan Salvador Trupia hizo un Ford de jerarquía tanto en lo escénico como en lo musical, aportando una voz de barítono lírico a un personaje notorio con tips tanto de gentleman como de galán de cine.
La mezzo soprano Rocio Arbizu lució una voz de bello timbre, llena de picardía y oscuridad vocal para su Meg Page. Mrs. Quickly la interpretó Eugenia Fuente con correcta actuación vocal; esta joven cantante estuvo disciplinada en su técnica, pero uno se pregunta si es una voz adecuada para este rol tan complejo. Nannetta, fue interpretada por Ana Sofía Romagnoli, soprano ligera de voz bella, que carece de notas graves y medias, y que sin embargo sorprende por la excelente factura de su canto en la parte alta. Sergio Spina, hizo unDr. Cajus lucido, con buena proyección y agudos. El Bardolfo estuvo bien defendido por Lautaro Chaparro, como asi también el Pistola de Víctor Castells.
Acto 4: La brillantez de Verdi
En la presentación en el Teatro Argentino, la ejecución musical fue destacable. El Coro Estable dirigido por Santiago Cano se mostró seguro y certero en sus intervenciones, mientras que la orquesta brilló con precisión y frescura bajo la dirección de Silvio Viegas. Viegas capturó magistralmente el espíritu juguetón y sutil de Verdi, controlando con maestría la producción y permitiendo que los cantantes brillaran en su máximo esplendor.
Pero claro, Uds, mis estimados se preguntaran ¿y Falstaff?… pues lo dejo como un destaque final. Héctor Guedes, en el papel de Sir John Falstaff, brindó una interpretación burlona y simpática. Su voz baritonal estuvo plena y expresiva, llena de frescura, vitalidad y picardía.
Conclusión: La última sonrisa de Verdi
«Falstaff» de Giuseppe Verdi es una ópera que desafiaba las convenciones y que nos invita a reírnos de la fragilidad humana mientras aceptamos la vida con serenidad. El Teatro Argentino de La Plata logró un espectáculo notable que honra el legado de Verdi, Shakespeare y Boito. La eterna sonrisa de Sir John Falstaff sigue iluminando el escenario, mostrándonos que la ópera puede ser trepidante, divertida, perspicaz y llena de filosofía. Es una obra que sigue resonando en el corazón de todos los amantes de la música y el teatro.