PROGRAMACIÓN TEMPORADA 2017
TEATRO SAN MARTÍN
Av. Corrientes 1530
SALA MARTÍN CORONADO
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TEATRO
LA FARSA DE LOS AUSENTES
Basado en El desierto entra en la ciudad de Roberto Arlt
Versión y dirección: Pompeyo Audivert
Intérpretes: Daniel Fanego, Roberto Carnaghi, Juan Palomino, Carlos Kaspar, Santiago Ríos, Ivana Zacharski, Mosquito Sancineto, Andrés Mangone, Fernando Khabie, Pablo De Nito, Abel Ledesma, Hilario Quinteros, Susana Herrero, Eric Calzado, Carla Laneri, Hernán Crismanich, Mauro Pelle, Gabriel Páez, Melina Benítez, Dulce Ramírez, Milagros Fabrizio.
Músico en escena: Gustavo Hunt
Coordinación de producción: Gustavo Schraier
Asistencia de dirección: María Leiva, Leo Méndez
Música original y diseño sonoro: Claudio Peña
Entrenamiento vocal: Maby Salerno
Diseño de iluminación: Félix Monti, Magdalena Ripa Alsina
Vestuario: Julio Suárez
Escenografía: Norberto Laino
Estreno: Marzo
Sobre los restos de un paisaje nacional derrumbado, fuera del tiempo y ya sin nombre, condenados a los caprichos de César, los últimos habitantes se aferran a la ilusión de Dios, sin saber que están en un teatro.
EL INSPECTOR
Autor: Nikolái Gógol
Versión y dirección: Daniel Veronese
Elenco: Carlos Belloso, Jorge Suárez, Luis Ziembrowski, María Figueras, Lautaro Delgado, Ernesto Claudio, Gabo Correa, Gonzalo Urtizberea, Maida Andrenacci, Pablo Finamore, Paula Ituriza, Daniel Kargieman, Gabriela Licht, Agustín Vásquez Corbalán, Guillermo Aragonés, Sebastián Mogordoy.
Coordinación de producción: Gustavo Schraier
Director asistente: Gonzalo Martínez
Iluminación: Eli Sirlin
Vestuario: Laura Singh
Escenografía: Jorge Ferrari
Estreno: Julio
En un lejano pueblo del interior de Rusia, un grupo de funcionarios reciben la noticia de la inminente visita de un inspector proveniente de la capital.
El temor a perder sus privilegios como administradores del Estado los empuja a un servilismo casi absurdo, situación que sirve a Gógol para desarrollar una sátira dramática con mecanismos y comportamientos reconocibles.
Publicada y estrenada en 1836, El inspector refleja de manera virtuosa, y sobre todo actual, el desatino que provoca el miedo liberado a los vaivenes del entramado social.
DESDE EL JARDÍN
Autor: Jerzy Kosinski
Versión y dirección: Michal Znaniecki
Coordinación de producción: María La Greca
Estreno: Noviembre
Chance, the gardener, es un hombre sin educación ni inteligencia. Sólo mira televisión (su fuente de conocimiento) y cuida el jardín (su fuente de inspiración). Hasta que muere el dueño de la mansión donde vive, trabaja y es feliz. Y debe salir al mundo por primera vez, aunque no tiene dónde ir. Atropellado por un auto, es atendido por la dueña del vehículo, esposa de un magnate, quien lo lleva a su casa. Cuando le preguntan por su nombre, murmura una respuesta que no se entiende y Chance se convierte en “Chauncey Gardiner”. Su forma simple y directa de ver el mundo se interpreta como un talento para comunicar problemas complejos. Su ignorante literalidad es tomada como exquisitez metafórica y así cautiva a todos: al magnate, a su esposa y hasta al propio presidente de Estados Unidos. Tanto que él mismo casi llega a la presidencia, pero al final prefiere alejarse de todo, caminando sobre el agua.
Desde el jardín, novela de Jerzy Kosinski llevada al cine en 1979 por Hal Ashby, es recordada por la brillante actuación de Peter Sellers como el inefable jardinero.
En la presente versión, dirigida por el régisseur polaco Michal Znaniecki, el espectáculo termina cuando Chance se hace presidente de Estados Unidos. Una metáfora siempre más universal y actual.
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección artística: Andrea Chinetti
Codirección: Miguel Ángel Elías
PROGRAMA 1
NOVENA SINFONÍA
Coreografía: Mauricio Wainrot
Música: Ludwig van Beethoven
Vestuario: Graciela Galán
Iluminación: Eli Sirlin
Coordinación de producción: Virginia Fornillo
Reposición: Marzo
Es probable que los versos que el poeta alemán Friedrich Schiller escribió hacia 1785 no hubieran alcanzado la fama universal de la que gozan si no fuera porque tiempo después, en 1793, llegaron a manos de Ludwig van Beethoven, por entonces un joven compositor de 23 años, quien quiso musicalizar el texto. Surgió entonces la que terminaría siendo su Novena y última sinfonía, una de las obras más trascendentales, influyentes y populares de la música de todos los tiempos.
PROGRAMA 2
CUENTOS DE ORIENTE Y OCCIDENTE
LA BELLA
Coreografía: Ana María Stekelman
Vestuario y escenografía: Jorge Ferrari
Iluminación: Gonzalo Córdova
Coordinación de producción: Virginia Fornillo
Ana María Stekelman, creadora de la coreografía, sintetiza las ideas que generaron este proyecto: “En principio, pensé en trabajar sobre el tradicional cuento de hadas La bella durmiente, cuyas versiones más difundidas son las basadas en los cuentos de Charles Perrault y los Hermanos Grimm. En cuanto a las versiones para ballet, generalmente han respetado la música original de Chaikovski. Pero luego pensé en un lenguaje distinto. La música oscilaría entre valses de Strauss y Shostakóvich, sumando el sonido contemporáneo de György Ligeti. La tarea de compaginación musical estará a cargo de Gabriel ‘Gaby’ Goldman y el diseño de escenografía y vestuario será responsabilidad de Jorge Ferrari. Como me encanta la historia del cuento, trataré de mantenerla casi sin cambios a través de un lenguaje que, si no nuevo, al menos muy propio”.
DOS PÉTALOS
Coreografía: Teresa Duggan
Grabación, mezcla y composición de música original: Eduardo Zvetelman
Música en vivo: Mukaito Taiko (Natalia Yagi, Micaela Shimabukuro, Pamela Shimabukuru, Nano Shiroma)
Vestuario: Nam Tanosshii
Iluminación y asistencia en elementos escenográficos: Gonzalo Córdova
Coordinación de producción: Virginia Fornillo
Dos pétalos está inspirada en un cuento anónimo japonés, El espejo de Matsuyama, que describe el vínculo de una joven con su madre que acaba de morir. Cada día, ella habla con la imagen de su madre reflejada en un espejo y cruza así el umbral entre los dos planos. Su padre descubre la ilusión de su hija pero decide no romper esa conexión mágica. Este cuento danzado con impronta oriental, entrelaza el origami con los kamis o espíritus de la naturaleza y crea una poética entre luces y sombras. Dos pétalos ofrece una sonoridad diferente a partir de la música pentatónica con la utilización de instrumentos japoneses, como el taiko y el koto que se ejecutarán en vivo.
Estreno: Mayo
PROGRAMA 3
PARA GRANDES Y CHICOS
EL NIÑO Y LOS SORTILEGIOS
Coreografía: Oscar Araiz
Música: Maurice Ravel
Vestuario: Renata Schussheim
Coordinación de producción: Virginia Fornillo
Reestreno: Julio
“Existen diferentes caminos para abordar El niño y los sortilegios, siendo el más clásico aquél que enfatiza los aspectos fantásticos y mágicos de esta fábula sobre objetos que se animan y están habitados por sentimientos humanos.
En esta versión me guió el deseo de reflexionar sobre la conciencia individual y su inserción en la vida de la comunidad. Este niño, ¿es un adulto que destruye como un niño o un niño que destruye como un adulto? Su imagen es, también, la de un contemporáneo que avanza hacia su destrucción con tranquila inconciencia, que acumula los objetos que matará o hará desaparecer, impasible ante un universo devorado por la polución.
De alguna manera este niño puede muy bien ser identificado como un pequeño dictador o un loco que transforma todos los objetos y todos los gestos en amenazas. Liberadas las pulsiones destructivas del hombre, ¿podemos estar seguros de que la naturaleza lo salvará? Sería bueno creerlo.
Junto a la perspectiva simbólica, la otra preocupación de esta versión consiste en crear un espectáculo enteramente danzado. He querido mostrar esta pieza, ante todo, por su música, con sus encadenamientos y metamorfosis sonoras.
Me gustaría que se advirtiesen simultáneamente el placer de esta música desplegada en gestos y su mensaje simbólico, entretejido como una filigrana”.
Oscar Araiz
SALA CASACUBERTA
TEATRO
PARIAS
Versión libre de Platónov de Antón Chéjov
Traducción: Galina Tolmacheva
Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández, Guillermo Cacace
Elenco: Marcelo Subiotto, Lorena Vega, Agustín Rittano, Laura Nevole, María Inés Sancerni, Javier Lorenzo, Georgina Rey, Iván Moschner, Horacio Acosta, Esteban Kukuriczka, Fernando Contigiani, Agustina Groba.
Músicos en escena: Patricia Casares, Francisco Casares, Eliana Liuni
Coordinación de producción: Federico Lucini
Música original, dirección musical y diseño sonoro: Patricia Casares
Iluminación: Félix Padrón, Guillermo Cacace
Vestuario: Magda Banach
Escenografía: Félix Padrón
Directora asistente: Julieta Abriola
Dirección: Guillermo Cacace
Estreno: Marzo
“No soy el único que no vale nada, todos son así.
¡Todos! Por Dios. ¿Dónde están los seres humanos?
Un mundo degenerado, bestial, ebrio… ¡Eternamente ebrio! Engendrado por una madre estúpida y un padre borracho”.
Parias, versión libre de Platónov de Antón Chéjov, retoma la historia del maestro rural que visita la finca en decadencia de su amiga Anna Petrovna en busca del descanso. En el marco de la Rusia rural, mientras el vodka pasa de mano en mano, las deudas se acrecientan y las propiedades se deterioran, Mijaíl Platónov se reencuentra con un viejo amor que despierta posibilidades que parecían dormidas.
Y ese despertar no sólo inicia su ocaso sino el de todo el mundo.
ORLANDO, UNA UCRONÍA DISFÓRICA
Un proyecto de Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez sobre la novela Orlando. Una biografía de Virginia Woolf
Intérpretes: Maricel Álvarez, Horacio Marassi, Emilio García Wehbi
Música en vivo: Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF
(David Núñez, primer violín; Carlos Brítez, segundo violín; Mariano Malamud, viola; Martín Devoto, violoncello)
Coordinación de producción: María Eugenia Frías
Fotografía: Nora Lezano
Video y mapping: Leandro Ibarra, Nicolás Dardano
Vestuario: Martín Churba
Sonido y música grabada: Marcelo Martínez
Iluminación: Agnese Lozupone
Coreografía: Lisi Estaras
Escenografía y asistencia artística: Julieta Potenze
Puesta en escena y dirección: Emilio García Wehbi
Estreno: Junio
Emilio García Wehbi y Maricel Álvarez tomaron como punto de partida la novela Orlando. Una biografía de Virginia Woolf, considerada una pieza fundamental en el campo de la literatura femenina, así como para los estudios de género.
En Orlando Woolf relata, desde la perspectiva de un narrador-biógrafo omnisciente, la vida del personaje que en su devenir histórico muta de sexo (de varón a mujer) a lo largo de casi cuatro siglos: desde el período isabelino, pasando por el victoriano, hasta llegar a la modernidad en los albores del siglo XX.
García Wehbi y Álvarez llevarán la historia hasta la actualidad, aprovechando un siglo más de historicidad, precisamente cuando las teorías de género se han expandido hasta territorios que Virginia Woolf no imaginó, gracias a filósof@s y pensador@s como Paul B. Preciado y Judith Butler.
De esta manera, no sólo se cuestiona el papel de la mujer en el marco de sociedades machistas y falocráticas, sino también la construcción social y política del sexo como fuerza revolucionaria.
El texto se articula nodalmente a partir de la relación entre tiempo, lengua y género, a través de la alteración de la cronología de los hechos históricos (de ahí su carácter “ucrónico”) y de los enunciados genéricos a través de una lengua insatisfecha (de ahí su carácter “disfórico”). Procedimientos que buscan escapar de la captura con que los mandatos sociales han constreñido al sujeto a lo largo de la historia.
TEMPORADA INTERNACIONAL- DANZA
(FRANCIA)
EL BAILE
Concepción y coreografía: Mathilde Monnier y Alan Pauls
Dramaturgia: Véronique Timsit
Sinopsis y concepción: Alan Pauls
Coordinación de producción: Natalia Uccello
Escenografía y vestuario: Annie Tolleper
Asesor musical: Sergio Pujol
Coordinación de talleres: Marie Bardet
Colaboración artística: Anne Fontanesi
Producción: Nicolás Roux
Estreno: Septiembre
Es la historia, a través de cuatro décadas, de las relaciones de deseo y las estrategias de seducción entre varones y mujeres, en una situación especial, ya que involucra al cuerpo a través de la danza y, por gracia del teatro y la metonimia, remite tanto a una actividad como a un espacio: el baile.
Los actores se expresan sin diálogos, jugando y bailando con el cuerpo, en una relación íntima con la música que narra el paso del tiempo.
El espectáculo proyecta una historia popular de Francia, desde los tiempos de la Liberación hasta los años ochenta.
La escritura escénica se construyó a partir de historias de vida recogidas en una pequeña localidad en las afueras de París.
Relatos que se enfrentan a los recuerdos aún vivos de los protagonistas, a fotos y películas.
Los creadores de El baile inventaron “figuras”, arquetipos que hacen viajar en el tiempo. Un espectáculo de danza más que una obra de teatro, con una impronta fuertemente anclada en la estética de los ochenta.
La coreógrafa Mathilde Monnier y el escritor Alan Pauls crearon El baile inspirándose en un espectáculo de culto de los ochenta: Le Bal, de Jean-Claude Penchenat y la Compagnie du Théâtre du Campagnol, que Ettore Scola llevó al cine en 1983.
El mismo Ettore Scola realizará un nuevo film con los integrantes de la compañía.
PARA GRANDES Y CHICOS
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección artística: Adelaida Mangani
LA ISLA DESIERTA
BURLERÍA EN UN SOLO ACTO
Autor: Roberto Arlt
Adaptación para teatro de títeres: Adelaida Mangani
Coordinación de producción: Galo Ontivero
Asistencia de dirección: Mariana Díaz
Iluminación: Omar San Cristóbal
Diseño y realización de títeres, diseño de objetos y vestuario: Walter Lamas
Escenografía: Carlos Di Pasquo
Música: Vicentico
Dirección: Adelaida Mangani
Estreno: Abril
“En La isla desierta, Roberto Arlt revela el clima de alienación de una oficina corriente ubicada en un subsuelo. Un día, la empresa decide mudar a los empleados al décimo piso. Y de repente se produce un cambio absoluto: hay ventanas, entra la luz, se ve el cielo, se oye el sonido del puerto, de las gaviotas, de las sirenas de los buques. Los empleados están perturbados, cometen errores y el jefe (un perfecto ridículo), los reprende y amenaza con echarlos. Al principio, los empleados se quejan y prefieren la oscuridad del subsuelo. Pero después se verán invadidos por una extraña ensoñación. De repente entra el Director y se precipita el final.