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Bodas de sangre… Pasion por Lorca en Buenos AIres. Complejo Teatral de Buenos Aires

LECTURA RECOMENDADA

BODAS DE SANDRE

Federico García Lorca

Complejo teatral Buenos Aires

Sala Martin Coronado

Temporada 2022

Dirección. Vivi Tellas

Elenco

María Onetto, Nicolás Goldschmidt, Miranda de la Serna

Luciano Suardi, Alfredo Staffolani, Laura Nevole

María Inés Sancerni, Claudia Cantero, Maruja Bustamante

Florencia Bergallo, Agustín Daulte, Julián Ekar

Rita Pauls, Nadia Sandrone, María Soldi

Max Suen, Mbagny Sow

Bailarines  Pablo Lugones, Eugenia Roces

Cantaora Nina Loureiro

Coreografía Pablo Lugones, Eugenia Roces

Música original y diseño sonoro Diego Vainer

Iluminación Jorge Pastorino  

Diseño de vestuario Pablo Ramírez

Desarrollo escenográfico Rodrigo González Garillo

Diseño escenográfico Guillermo Kuitca

Me encantan estos textos clásicos. La vida plasmada en escena, llevada a la locura, al paroxismo de las pasiones…

La adaptación de esta obra siempre interpela al público de cualquier época y la catarsis está a pleno en la platea.

La puesta tiene interesantes propuestas, que el elenco este casi completo en escena, como parte de la escenografía, así como espectadores privilegiados de la acción, el uso del escenario abierto con movimiento dinámico y constante en las escenas entre otras cosas.

Las luces y la paleta de colores me recordaron algunos cuadros del barroco del siglo de Oro, austera, de colores neutros, basada en las composiciones de los haces de luz, la línea imaginaria y definida como parte fundamental de las escenas y los climas, siempre en tensión. Luego del texto la verdadera estrella el concepto escenográfico planteado por Guillermo Kuitca.

Costó al principio escuchar los textos, los nervios y el tamaño de la sala que por momentos le quedaba grande a la puesta y a los actores, dificultaba la audición; sin embargo, a medida que transcurría la obra se afianzaba en volumen y articulación.

Las primeras actuaciones parecieron un poco desparejas, María Onetto aportó su calidad y experiencia a un elenco joven. Agustín Daulte mostró su talento y versatilidad como la criada. Las tres muchachas fueron un gran soporte para los necesarios anticlímax entre tanta tensión.

Lo más difícil de este repertorio es encontrar el tono exacto, entre la entonación argentina y la española, decidir cual usar y no moverse de esa decisión.

El vestuario de un luto solemne, pero con toques de colores vibrantes, los bailarines y algunas canciones en vivo (la cantaora Nina Loureiro se lució a pesar de los nervios) fueron el detalle de prestigio de la obra, digna del complejo teatral y de la historia de pasión del autor, del teatro y del público de Buenos Aires.

Imperdible para esta primavera en CABA.

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