En su última obra maestra, «Alma Mahler, la pasión», el director y guionista Dieter Berner nos sumerge en un esbozo biográfico desgarrador y apasionado que va más allá de las convenciones artísticas, explorando la relación tumultuosa entre Alma Mahler y el pintor Oskar Kokoschka. A diferencia de las típicas narrativas centradas en la pintura, Berner nos lleva por un viaje cinematográfico que captura la esencia misma del arte.
La película destaca la habilidad de Berner para escanear con exquisita caligrafía a artistas, como lo hizo anteriormente con el contemporáneo de Kokoschka, Egon Schiele. Aquí, el director aprovecha las maneras viscontinianas del melodrama de época, sumergiéndonos en la Viena previa a la Primera Guerra Mundial. Este enfoque recuerda a la secuela «Mahler, una sombra en el pasado» (K. Russell, 1974), una freudiana y excesiva crónica de la ruptura entre Gustav y Alma Mahler.
Berner desafía las convenciones al explorar la pasión carnal, con momentos creativos y arrebatadores que van más allá de la pintura. La representación de la relación entre Alma Mahler y Kokoschka se convierte en una danza cinematográfica de emociones, donde el arte se convierte en una expresión tan intensa como la pasión entre amantes.
En este retrato biográfico, el Mahler fantasmal que una vez le arrebató el sexo a su esposa cobra vida en la pantalla, devolviéndonos una visión cautivadora y provocadora. «Alma Mahler, la pasión» es una obra magistral que desafía las expectativas, llevando al público más allá del lienzo para sumergirse en las complejidades de la relación entre el arte y el amor. Berner ha tejido una experiencia cinematográfica que deja una marca imborrable en el espectador, demostrando que, en este caso, el verdadero arte no reside en la pintura, sino en el cine.