Noche de fiesta: el inquietante mundo de Harold Pinter | Almagna Teatro

Noche de fiesta. Dramaturgia: Harold Pinter. Dirección: Nicolás Dominici.
Elenco: Lisandro Fiks, Denís Rego, Patricio Schwartz, Maximiliano Zago y la participación especial de Beatriz Spelzini. Diseño de escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales. Diseño de iluminación y sonido: Fran Canela. Asistencia de dirección: Nico Saenz Valiente, Catalina Torres. Funciones: domingos, 17 hs. Sala: Almagna Teatro . Nuestra calificación: muy buena

(Bs. Aires, 13/09/2926, Almagna Teatro). Noche de Fiesta, representada por primera vez en Argentina bajo la dirección de Nicolás Dominici, esta pieza escrita por Harold Pinter en 1960 cobra una vigencia perturbadora en una puesta que recupera las claves del llamado «teatro de la amenaza». Una obra perturbadora para ver los domingos a las 17 hs en Almagna (Guardia Vieja 3783), la nueva sala porteña del barrio de Almagro.

Dos protagonistas inquietantes en los roles de madre e hijo, Lisandro Fiksy Beatriz Spelzini, construyen un relato claustrofóbico atravesado por el padecimiento de un hijo sobrepasado por esa imagen materna castradora. Completan el elencoDenis Rego, Patricio Schwartzy Maximiliano Zago, encarnando a los compañeros de trabajo del protagonista que acuden a él en una situación de rigor.

La historia gira en torno a Alberto (Lisandro Fiks), un hombre adulto que transita sus días bajo la sombra opresiva, el control absoluto y la culpa manipuladora de su madre (a cargo de la prestigiosa Beatriz Spelzini, en una participación especial). Lo que se presenta como una ansiada «noche de fiesta» —una fiesta de un compañero de trabajo que aparenta ser una vía de escape y posible liberación— se transforma rápidamente en una pesadilla psicológica y en una noche de humillación.

Pinter construye aquí una comedia negra que desarma las dinámicas edípicas no resueltas. Lejos de los melodramas grandilocuentes, el autor británico y la dirección de Dominici hacen estallar la tensión a través de lo cotidiano:

El reloj se convierte en un objeto central de la puesta en escena, simbolizando la urgencia constante de saber si Alberto podrá, finalmente, apropiarse de su propio tiempo y de su propia vida.

Desde la mirada psicológica, la obra muestra con lucidez la captura de Alberto en el lugar del falo que le falta a su madre, lo que deviene en su impotencia para responder socialmente ante sus compañeros varones y ante las mujeres. El desarrollo dramático del personaje es tan inquietante como revelador.

El punto de inflexión surge tras huir de la fiesta y recibir el sermón lleno de reproches de su madre. Allí Alberto conoce a La Chica / Prostituta (interpretada magistralmente por Denís Rego), quien entra por lógica asociativa en el mismo lugar de dominación materna. Esto da paso a una interacción donde la violencia parece ser la única herramienta —desprovista de alternativas simbólicas— para intentar sobreponerse a la opresión.

Sin embargo, tras el estallido, el retorno al hogar impone la cruda realidad: el reloj vuelve a detenerse emocionalmente y Alberto retoma, indefectiblemente, el lugar del hijo sumiso y complaciente ante la temible madre.

El despliegue de los rubros técnicos es fundamental para sostener este universo opresivo. El vestuario atemporal de Analía Morales y una escenografía muy bien planteada por la misma realizadora logran crear el clima idóneo. Por su parte, la articulación entre el sonido a cargo de Fran Canela —que ingresa de lleno al espectador en la trama— y la iluminación de Franco Cappelletti —con matices que recuerdan a los films noir — potencia las estupendas actuaciones y la cuidada dirección de Nicolás Dominici.