Cuando Greta Garbo visitó a Rée para La Seductora (1926), abandonó la producción por el salario. Garbo, que «sufrió interminables pruebas de vestuario» y «no tuvo ninguna simpatía» cuando Rée se fué; se negó a continuar sin él y consiguió el aumento de disñador, el cual se pagó con dinero del bolsillo de los productores.
El Genio Desconocido detrás de las Pantallas de Oro de Hollywood
Max Reée, el nombre que cambió el juego en el mundo del diseño de vestuario en Hollywood, nació en 1889 en Copenhague, Dinamarca. Hijo de un abogado de la Corte Suprema y una respetada artista, su linaje ya prometía un futuro extraordinario. Sin embargo, la estrella de Rée no se limitó a su ascendencia, sino a su talento inigualable.
Rée comenzó su carrera como arquitecto y se graduó de la Real Academia. Mientras ejercía su profesión, se cruzó con el productor Max Reinhardt, provocando una colaboración que cambiaría el rumbo de su vida. Juntos, trabajaron en producciones teatrales, con Rée creando vestuario y decorados que pronto llamaron la atención de los críticos.
En 1922, Rée dio un paso audaz al trasladarse a Estados Unidos, donde comenzó a trabajar en Follies y reseñas en Nueva York. Su habilidad y creatividad lo hicieron destacar, y en 1925, MGM le ofreció un contrato para una única película, lo que marcó su salto a Hollywood. Su debut en la gran pantalla con Flow y La Letra Escarlata fue solo el comienzo de una carrera meteórica.
No pasó mucho tiempo antes de que su talento excepcional lo llevara a dirigir el departamento de vestuario de First National Studios. Su impecable dominio del inglés y su destreza innata lo hicieron competir con los nombres más grandes de la meca del cine.
En 1927, RKO le ofreció un contrato que le otorgó la libertad de elegir su propio equipo. Durante su tiempo en RKO, se lanzaron más de 90 películas en tres años, un asombroso promedio de «dos películas y medios al mes». Fue en 1931 cuando Rée ganó un Oscar por su dirección artística en Cimarrón, que en su momento fue la producción más cara de RKO.
El legado de Max Rée no solo se basa en la cantidad, sino en la calidad de su trabajo. Incluso en medio de la Gran Depresión, creó trajes deslumbrantes, como los que diseñó para Corrine Griffith en una nueva versión del romance entre Lady Hamilton y Lord Nelson. Desafortunadamente, la Depresión tuvo un fuerte impacto en RKO, que finalmente cerró.
Rée regresó al teatro por un tiempo y compartió su experiencia enseñando diseño de vestuario en Woodberry College en la década de 1930. Warner Brothers incluso adaptó una de sus obras para la película El sueño de una Noche de Verano , que recibió críticas excepcionales.
A finales de los años 40, Rea se retiró y se casó rápidamente, pero siguió influyendo en el mundo del diseño de vestuario a través de la enseñanza, consultoría y mentoría. Su legado perdura, y su filosofía sobre el diseño de vestuario en Hollywood sigue siendo relevante:
Max Rée afirmó: «La belleza está en todo equilibrio, no en una línea específica. Debemos aceptar nuevas ideas y adoptarlas. Se necesita tiempo y pensamiento. Hay reglas de armonía de línea, ancho y largo, que deben mantener un cierto equilibrio.. . Entonces creo que la ropa debe diseñarse para adaptarse al propósito para el cual se va a utilizar…».
Cuando planeo una escena o una imagen cinematográfica, siempre la veo frente a mí en blanco y negro, como se vería en la película; pero como los decorados y el vestuario son en realidad un color, también tengo que saber exactamente cómo se ven los distintos colores y materiales cuando son fotografiados, es decir, en qué tono de gris, del blanco al negro, aparecen en la película. … y el actor brinda una valiosa ayuda, utilizando los colores adecuados. Si a una actriz inesperadamente no le gusta su disfraz, que he hecho en verde, y prefiere el azul o el rojo porque cree que va más acorde con el espíritu del personaje y la situación, entonces tiendo a hacer el disfraz en uno de esos colores. . , pero enfatiza el tono, que está fotografiado en el mismo tono que el verde que estaba imaginando”.
Max Rée revolucionó la forma en que se concebía y creaba el vestuario en Hollywood, dejando un legado imborrable que continúa inspirando a diseñadores de vestuario en la industria cinematográfica hasta el día de hoy. Su enfoque meticuloso y su habilidad para capturar la esencia de los personajes a través de la ropa siguen siendo un estándar de excelencia en la industria del cine. Max Rée, un nombre que debería ser grabado por todos los amantes del cine y la moda.