Laszlo Moholy-Nagy (Hungría) : el constructivismo en la pintura

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El siglo XX no sólo brindó a los artistas oportunidades sin precedentes (principalmente técnicas), sino que también los obligó a abandonar su visión habitual del mundo.

En el primer cuarto del siglo XX, el número de nuevas corrientes y estilos artísticos creció exponencialmente, entre los cuales el constructivismo ocupó un lugar destacado en la arquitectura, el diseño y la fotografía.

Reconociendo únicamente la utilidad y la utilidad, esforzándose por mejorar el entorno objetivo que rodea a una persona, los artistas constructivistas consideraron innecesarios los motivos decorativos y rechazaron las tradiciones nacionales. El arte comenzó a invadir la vida cotidiana, sus funciones sociales se volvieron cada vez más diversas. Surgieron nuevos tipos de actividad artística: cine, publicidad, diseño.

Tierras, c.1920

El constructivismo es un fenómeno internacional, pero se ha extendido más en el territorio de tres países: la URSS, Alemania y Checoslovaquia. En Alemania, la Escuela de Arquitectura, Construcción, Diseño y Artes Aplicadas de la Bauhaus se convirtió en el centro de experimentos funcionalistas. En 1926, el pintor Laszlo Moholy-Nagy abrió aquí un taller de fotografía y en 1929 se organizó un departamento de fotografía especial, cuyo principal profesor fue el fotógrafo profesional Walter Peterhans.

Proyecto para la escultura Bennett, 1946

El constructivismo es un método (estilo, dirección) de vanguardia en bellas artes, arquitectura, diseño artístico, literatura, fotografía, diseño y artes decorativas, que se desarrolló en los años 1920 y principios de los 1930. Se caracteriza por el rigor, la geometría, la concisión de las formas y la apariencia monolítica.

II, 1924




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