Crítica cinematográfica | Pierre Salvadori | Francia-Bélgica | 2026.
41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Nuestra calificación : buena +
Pierre Salvadori conoce las posibilidades dramáticas de la mentira. En La Vénus électrique, el realizador francés convierte el engaño en un sofisticado mecanismo narrativo para explorar las contradicciones del deseo, la fragilidad emocional y esa necesidad, profundamente humana, de creer incluso cuando sabemos que estamos siendo engañados.
Ambientada en el París de 1928, la película encuentra en el universo de las ferias populares, el espiritismo y los espectáculos de época un escenario particularmente apropiado para desarrollar su propuesta. Antoine Balestro (Pio Marmaï), un pintor de éxito, ha perdido su capacidad creativa después de la muerte de su esposa. Incapaz de superar el duelo, intenta comunicarse con ella a través de una médium. Sin embargo, detrás de aquella supuesta conexión con el más allá se encuentra Suzanne (Anaïs Demoustier), una humilde trabajadora de feria que ha ingresado en la carpa con intenciones bastante menos espirituales: conseguir algo para comer.
Descubierta su capacidad para la impostura, Suzanne termina convirtiéndose en una falsa médium con la complicidad de Armand (Gilles Lellouche), galerista del pintor. Las sesiones espiritistas se multiplican y el engaño comienza a producir resultados inesperados: Antoine recupera progresivamente su inspiración, mientras Suzanne descubre que manipular emocionalmente a alguien puede convertirse en una experiencia mucho más peligrosa cuando aparecen los sentimientos verdaderos.
La mentira como forma de supervivencia
El principal mérito del guion, escrito por Salvadori junto con Benjamin Charbit y Benoît Graffin, consiste en desplazar progresivamente el centro de interés de la anécdota hacia sus implicancias emocionales y morales.
La pregunta que propone la película no es si existe o no una comunicación con los muertos. Es mucho más incómoda: ¿qué sucede cuando una mentira consigue devolverle a alguien las ganas de vivir?
Antoine necesita creer. No busca simplemente una respuesta sobrenatural: busca absolverse de una culpa que lo mantiene detenido en el pasado. La muerte de su esposa no ha interrumpido solamente una relación afectiva; también ha quebrado su identidad como artista. Su incapacidad para pintar funciona como una manifestación concreta de una existencia que ha perdido sentido.
En ese contexto, las falsas sesiones espiritistas adquieren una dimensión que excede la comicidad. La ficción que Suzanne construye termina produciendo una verdad emocional. La paradoja es particularmente interesante: una experiencia basada en el fraude puede generar consecuencias auténticas.
Salvadori juega precisamente con esa ambigüedad. La mentira no aparece únicamente como una conducta condenable, sino también como una representación capaz de revelar aquello que los personajes no consiguen expresar directamente.
El arte, la representación y el espectáculo
Existe otra lectura que merece atención: la relación entre la creación artística y la fabricación de ilusiones.
Antoine es un pintor que ha perdido su capacidad de crear. Suzanne, en cambio, es una mujer sin formación artística que descubre su talento para representar una identidad ajena. Uno necesita recuperar la imaginación; la otra descubre que puede convertir la imaginación en un instrumento de supervivencia.
La película establece así un juego de espejos entre el artista, la impostora y el galerista. Armand representa, además, un universo en el que la creatividad no está separada de los intereses económicos. La recuperación de Antoine también significa la recuperación de un valor artístico y comercial.
En esa tensión aparece una de las observaciones más sugerentes del filme: el arte, como el espectáculo, necesita de cierta ilusión. El espectador sabe que está frente a una representación, pero acepta ingresar en ella porque necesita experimentar algo que la realidad cotidiana no siempre puede proporcionarle.
El espiritismo, la pintura y el teatro de la impostura terminan compartiendo un mismo territorio: el de la construcción de una realidad alternativa.
Anaïs Demoustier, el corazón de la impostura
Anaïs Demoustier encuentra en Suzanne un personaje de múltiples registros. Su interpretación evita reducirla a la figura convencional de la embaucadora encantadora. Detrás de su habilidad para fingir existe una mujer que conoce las dificultades de la supervivencia y que ha aprendido a utilizar sus recursos para abrirse camino.
Su evolución resulta fundamental porque el personaje comienza manipulando los sentimientos de Antoine y termina enfrentándose a los propios. La actriz trabaja con inteligencia ese desplazamiento entre la picardía, la vulnerabilidad y el descubrimiento amoroso.
Pio Marmaï compone un Antoine atravesado por la melancolía, aunque su personaje exige también una progresiva recuperación de la vitalidad. Gilles Lellouche aporta el contrapunto pragmático y humorístico como Armand, mientras Vimala Pons y Gustave Kervern enriquecen el universo coral.
El elenco comprende el registro elegido por Salvadori: una comedia que necesita precisión en los tiempos, naturalidad en los equívocos y cierta ligereza para que sus zonas más dramáticas no terminen asfixiando el relato.
Una puesta en escena entre la magia y la melancolía
La reconstrucción del París de entreguerras constituye uno de los elementos distintivos de la propuesta. Julien Poupard, desde la dirección de fotografía, y Angelo Zamparutti, en el diseño de producción, contribuyen a construir un universo visual en el que las ferias, las carpas y los espacios artísticos adquieren una dimensión casi teatral.
No se trata solamente de reproducir una época. Salvadori utiliza ese contexto para establecer una correspondencia entre el mundo exterior y el estado emocional de sus personajes. La ciudad se convierte en un escenario de apariencias, encuentros y representaciones.
La música original de Camille Bazbaz acompaña ese registro de comedia sentimental, mientras el montaje de Anne-Sophie Bion sostiene el mecanismo de equívocos que articula la narración.
Sin embargo, el dispositivo no siempre conserva la misma eficacia. Los 122 minutos d v
El encanto y sus límites
Presentada en el 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, La Vénus électrique llega con el antecedente de haber sido elegida película de apertura del 79.º Festival de Cannes, una distinción que confirma su proyección internacional.
Pero más allá de su recorrido festivalero, lo interesante es su capacidad para recuperar una tradición de la comedia francesa que combina sofisticación narrativa, personajes imperfectos y una mirada irónica sobre las relaciones humanas.
En su universo, nadie es completamente inocente y tampoco completamente culpable. Los personajes mienten, representan, manipulan y se protegen detrás de identidades construidas. Sin embargo, en ese juego de apariencias aparece algo que no estaba previsto: la posibilidad de establecer un vínculo genuino.
Quizás allí resida la contradicción más atractiva de la película. Suzanne comienza fingiendo ser alguien que no es para sobrevivir; Antoine necesita creer en una ficción para recuperar su identidad. Ambos terminan descubriendo que la verdad emocional no siempre coincide con la verdad de los hechos.
Salvadori propone una comedia sobre la impostura que, paradójicamente, encuentra su mayor sinceridad en aquello que inventa.
Porque el verdadero problema no es que nos mientan. A veces, el problema es descubrir que necesitábamos esa mentira.
VEREDICTO
La Vénus électrique es una comedia romántica de época con inteligencia, encanto y una interesante dimensión metafórica. Pierre Salvadori construye un relato donde el espiritismo funciona como excusa para reflexionar sobre el duelo, la creación artística y la necesidad humana de fabricar ilusiones.
Su principal fortaleza reside en la escritura de los personajes y en la interpretación de Anaïs Demoustier. Su limitación, en cambio, aparece cuando la prudencia narrativa le impide profundizar algunas de las contradicciones que la propia historia plantea.
Una película elegante, sensible y visualmente atractiva, que encuentra en la mentira una inesperada forma de verdad. No alcanza todas las posibilidades de su premisa, pero conserva suficiente personalidad para distinguirse dentro de la comedia romántica contemporánea.