41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

Dirección: Marc Turtletaub Guion: Oren Moverman, Jay Parini y Ross Clarke Fotografía: Christopher Norr Música: Volker Bertelmann Intérpretes: Luis Gnecco, Fionn Whitehead, Alan Cumming, Peter Mullan, Freya Mavor, Morven Christie y John Gordon Sinclair
Género: Drama / Comedia / Road movie
Duración: 109 minutos.                              Nuestra calificacion: muy buena

Jorge Luis Borges no necesita presentación, aunque sí merece aproximaciones que permitan descubrir al hombre detrás de una obra que parece haberlo convertido en una figura casi inalcanzable. Ese es, precisamente, el territorio que elige explorar Borges and Me, la película de Marc Turtletaub que llega al 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Inspirada en el encuentro que el escritor argentino mantuvo con el joven Jay Parini en Escocia, en 1971, la película propone un viaje que excede el desplazamiento geográfico. Es también una aproximación a dos mundos que, en principio, parecen distantes: el de un autor consagrado, con una mirada singular sobre la literatura y la existencia, y el de un estudiante que todavía está buscando su propia voz.

La propuesta no pretende reconstruir una biografía ni explicar la obra borgiana. Prefiere detenerse en los gestos, las conversaciones, los silencios y las pequeñas situaciones cotidianas. En ese recorrido aparece una pregunta que atraviesa toda la película: ¿qué sucede cuando el hombre se encuentra con el mito?

LUIS GNECCO: BORGES SIN IMITACIÓN

La interpretación de Luis Gnecco constituye uno de los mayores aciertos de la película. El actor comprende que representar a Borges no consiste en reproducir sus inflexiones, copiar sus gestos o convertirlo en una caricatura reconocible. Su trabajo busca algo más complejo: encontrar una humanidad posible detrás de una personalidad extraordinaria.

Gnecco construye un Borges irónico, por momentos desconcertante, dueño de un humor que aparece casi como una forma de defensa. Su composición física y vocal evita el exceso y encuentra en los detalles una manera convincente de acercarse al personaje. No intenta imponer solemnidad; por el contrario, permite que aparezcan la fragilidad, la curiosidad y cierta picardía.

Su interpretación tiene una virtud fundamental: no convierte al escritor en una estatua. Lo devuelve al terreno de los seres humanos.

FIONN WHITEHEAD: EL CONTRAPUNTO NECESARIO

Fionn Whitehead, en el papel de Jay Parini, ofrece el contrapunto que la narración necesita. Su personaje observa, escucha y se enfrenta a una figura que representa mucho más de lo que inicialmente puede comprender.

Whitehead trabaja desde la contención. Su Jay es reservado, algo inseguro y, al mismo tiempo, permeable a una experiencia que modifica su manera de mirar la literatura y el mundo. La relación entre ambos intérpretes sostiene buena parte del relato: Gnecco aporta la experiencia y la singularidad; Whitehead, la curiosidad y el descubrimiento.

La película encuentra en esa diferencia de edades y perspectivas su principal motor dramático.

UN ELENCO QUE CONSTRUYE EL UNIVERSO ESCOCÉS

Alan Cumming compone a Alastair Reid con elegancia y precisión. Su presencia aporta sofisticación al relato, aunque el guion no siempre le concede el espacio necesario para desarrollar todas las posibilidades del personaje.

Peter Mullan, como George Mackay Brown, introduce una presencia más terrenal, ligada a la identidad cultural escocesa y a una forma de entender la literatura desde el paisaje y la pertenencia.

Freya Mavor aporta frescura y naturalidad como Ailith. Su participación introduce una dimensión afectiva que contribuye a equilibrar el recorrido de los protagonistas. Morven Christie y John Gordon Sinclair completan un elenco que ayuda a darle espesor al contexto y a evitar que la película quede encerrada exclusivamente en el vínculo entre Borges y Parini.

MARC TURTLETAUB: ENTRE LA LITERATURA Y EL CINE

Marc Turtletaub elige una puesta clásica, de ritmo amable, que encuentra en los paisajes escoceses uno de sus principales atractivos visuales. La fotografía de Christopher Norr aprovecha la geografía, la luz y la atmósfera del lugar para construir un escenario que no funciona solamente como fondo, sino como parte del espíritu del relato.

La reconstrucción de época resulta convincente y la música de Volker Bertelmann acompaña sin imponerse. La dirección privilegia la conversación y el encuentro antes que el conflicto dramático tradicional.

Esa elección tiene sus virtudes, pero también sus límites. En algunos pasajes, la película parece conformarse con la calidez de la anécdota y deja en segundo plano las posibilidades intelectuales que ofrece su protagonista. Borges fue un escritor que hizo de la memoria, el tiempo, la identidad y la realidad algunos de los grandes interrogantes de su obra. La película se aproxima a esas ideas, pero rara vez se atreve a profundizarlas.

No se trata de exigirle un tratado filosófico a una película de ficción. El problema es que, al elegir a Borges como centro de su relato, inevitablemente se abre una expectativa que el guion no siempre consigue satisfacer.

BORGES Y YO: LA DISTANCIA ENTRE EL HOMBRE Y EL MITO

El título remite inevitablemente a Borges y yo, uno de los textos más reveladores del escritor argentino. Allí aparece esa tensión entre el hombre que vive y la figura pública que termina apropiándose de su identidad.

La película trabaja, de manera más o menos explícita, sobre esa separación. El Borges que vemos no es únicamente el autor reconocido internacionalmente, sino también un hombre que viaja, conversa, se equivoca, se divierte y necesita de los otros. La mirada de Parini permite acercarnos a esa dimensión menos conocida, aunque el relato no siempre logra escapar de la fascinación que produce el personaje.

Quizás allí resida su mayor contradicción: quiere humanizar a Borges, pero por momentos parece demasiado consciente de la importancia de estar contando una historia sobre Borges.

VEREDICTO

Borges and Me es una película sensible, inteligente y visualmente atractiva. Su mayor logro está en la interpretación de Luis Gnecco y en el vínculo que construye con Fionn Whitehead. También resulta interesante su decisión de acercarse al escritor desde una experiencia personal, lejos de la biografía convencional.

Su principal limitación aparece cuando el relato prefiere la evocación sentimental antes que el riesgo intelectual. La dimensión filosófica de Borges queda sugerida, pero no alcanza la profundidad que el material prometía.

De todos modos, la película encuentra un mérito que no conviene subestimar: quitarle por un momento el bronce al escritor y permitirnos imaginarlo fuera de las páginas, en contacto con otros seres humanos.

Borges and Me encuentra en ese territorio su mayor encanto. Una película que no consigue abarcar la dimensión de su protagonista, pero que tiene el mérito de acercarlo, por un instante, a nuestra propia humanidad.