¿Quién es él, Sergei Pavlovich Diaghilev, un vidente que no solo predijo con sensibilidad las revoluciones en el arte, sino que también las creó él mismo?
¿Un inteligente hombre de negocios del arte, que invariablemente resultó estar en el momento correcto en el lugar correcto?
¿El titiritero que jugaba con los destinos de otras personas y los tiraba tan pronto como se representaba la obra?
¿O un genio cuya exclusividad residía en el hecho de que supo reconocer el talento en los demás y apoyarlo?► Diaghilev es una figura multifacética y ambigua. Poseía una energía incontenible y numerosos talentos: escribía artículos, publicaba una revista, conocía muy bien la pintura y seleccionaba cuadros para exposiciones, coleccionaba libros y manuscritos antiguos.
Gracias a él, Europa se familiarizó con el arte artístico y teatral ruso. La ópera y el ballet «Estaciones rusas» están indisolublemente ligados a su nombre.
Sintió sutilmente las exigencias de la época, entendió lo que el público quería ver. Soñaba con convertirse en cantante, compositor, crítico de arte. Como resultado, asumió un trabajo más difícil: crear una imagen de un nuevo arte en pintura, música, danza y moda. La capacidad de captar y sacar a la luz lo nuevo y sin precedentes es la esencia de su obra. En el proyecto más famoso de Diaghilev, Russian Seasons, estuvieron de gira los mejores artistas de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y Moscú. Descubrió el genio de Stravinsky y Prokofiev, Nijinsky y Lifar.
Las habilidades organizativas de Diaghilev eran verdaderamente ilimitadas: su compañía actuó en las salas de teatro más prestigiosas y músicos y artistas famosos trabajaron en las representaciones. Diaghilev pasó la mitad de su vida en el extranjero, viajaba constantemente con la compañía y personas cercanas a las capitales europeas, venía anualmente a Venecia, a la que adoraba, donde moría, incapaz de hacer frente a la añoranza de la Rusia abandonada.
CUANDO ALGO NO SALE SEGÚN EL PLAN… Diaghilev no sería Diaghilev si no supiera cómo lograr su objetivo. Pero incluso él tuvo momentos en que las cosas no salieron según lo planeado. Entonces, durante la preparación de la producción de la ópera «Boris Godunov» en París, ocurrieron eventos que podrían retrasar el estreno. En particular, el escenario no estaba listo para la fecha prevista. Sergey Pavlovich viajó por la ciudad casi todo el día: o se molestó con los funcionarios locales que constantemente ponían obstáculos, luego engatusó a los representantes de la prensa, de quienes dependía en gran medida el éxito de la próxima gira, luego obtuvo los fondos necesarios …
En el momento más crucial, cuando iba a tener lugar un primer ensayo general “semioficial”, y solo faltaban dos días para el “ensayo general público”, el notorio Sr. Petroman, el ingeniero jefe del teatro, y de hecho, el dueño del escenario dijo que el tamaño del escenario no cumplía con los requisitos establecidos y, para corregir el error de los rusos (lo enfatizó), necesitaría al menos tres días.
CONSEJO EN ARCHIVOS
Diaghilev reunió un “consejo en Fili”, invitó a todos a un restaurante (incluso a los sastres) y anunció una votación sobre el aplazamiento de la ópera. Pero luego, el maquillador-tartamudo se levantó de repente e, inesperadamente para todos, pronunció un discurso ardiente, cuya esencia se reducía al pensamiento: «No avergonzaremos a la tierra rusa». Estas palabras, viniendo del corazón, literalmente inflamaron a todos los presentes. Y la reunión decidió por unanimidad: «…a jugar sin demora, a toda costa mañana, «pase lo que pase» y «Dios está con nosotros».
GENERAL
La sensación de extrema tensión que vivieron todos los integrantes de la comparsa se la transmitió, por supuesto, a Chaliapin. Estuvo tan emocionado durante el ensayo que apenas encontró fuerzas para subir al escenario, incluso se negó a maquillarse y cambiarse el disfraz después de la escena de la coronación e insistió desesperado en que había olvidado el texto de Pushkin… ¿Qué quedaba por hacer? ?
El artista Benois, tratando de calmar al cantante, inmediatamente colocó un volumen del poeta frente a él y lo encendió con una lámpara eléctrica, que quedó oculta al público por una pila de libros. Miró el escenario y se horrorizó: el actor sin barba parecía demasiado joven para el papel de Godunov, en lugar del paisaje de la mansión real, había un vacío enorme, y solo estaba el reloj extravagante que estaba en primer plano, como era de esperar, iluminado. Pero luego comenzaron a sonar las campanadas (de hecho, era una orquesta), y como si no hubiera disturbios, disputas, desesperación. El efecto del escenario representado resultó ser único, revelando un milagro teatral a todos los presentes.
Noche ansiosa con Chaliapin
A última hora de la tarde, Sergei Pavlovich descansaba en su habitación. Estaba a punto de irse a la cama cuando llamaron a la puerta. Después de abrirla, el dueño se sorprendió al ver que un excitado Chaliapin, blanco como una sábana, estaba de pie en el umbral. Diaghilev se dio cuenta de inmediato de que tenía miedo de actuar y, como confirmación de sus peores temores, escuchó: «No puedo cantar mañana… Tengo miedo… No suena».
De hecho, la voz de Fyodor Ivanovich «no sonó» en ese momento. Además, temblaba como si tuviera fiebre. Diaghilev, como pudo, trató de calmar al artista, distraerlo, incluso animarlo, pero pareció entrar en un estupor. Solo unas horas después, en medio de la noche, se calmó un poco. Ya se levanta, comienza a despedirse del empresario, y… la impotencia y el miedo vuelven a apoderarse de él.
En ese estado, no podía estar solo, por lo que le pidió a Diaghilev: “Me quedaré contigo, Seryozha, pasaré la noche aquí en algún lugar de tu silla”. Conseguimos acomodarnos en un pequeño sofá, que en nada se adecuaba al tamaño del enorme Chaliapin. Pero aun así era mejor que estar solo… El resto de la angustiosa noche, hasta la misma mañana, la pasó en la habitación de Diaghilev.
PARÍS ESTABA CONMOCIONADO
Llegó el día del estreno. Por extraño que parezca, pero en el último momento todo se calmó de alguna manera, funcionó. Tanto los solistas como el coro, bajo la supervisión personal de Sergei Pavlovich, ensayaron sus papeles, se preparó el escenario, se cosieron y plancharon los trajes. Diaghilev, habiendo controlado todos los asuntos en el teatro, fue a reunirse con representantes de la prensa y algunas personas influyentes, luego leyó las pruebas de un programa magnífico, con ilustraciones. Parecía verdaderamente omnipresente, y a muchos les pareció que el empresario tenía tiempo para estar en varios lugares al mismo tiempo.
Cada uno de los cantantes (Yermolenko-Yuzhina, Dmitry Smirnov, Ivan Alchevsky) tuvo un merecido éxito. Pero el triunfo recayó en la suerte de Chaliapin. ¡Era realmente magnífico, capturado por los elementos trágicos de la imagen del zar Boris! Ya la primera aparición en el escenario del artista, vestido de púrpura, causó horror entre el público, y en la escena con su hijo en la torre, mostró nobleza y verdadera realeza. El apogeo de la actuación fue su final. Inolvidablemente, «maravillosamente tristemente» Fyodor Ivanovich pronunció las últimas palabras «Yo soy el rey todavía …». Cantó en el estreno de París como nunca antes.
