Roberto Devereux.Tragedia lírica en tres actos
Libreto:Salvatore Cammarano basado en la tragedia. Música: Gaetano Donizetti. Elisabeth d’Anglaterre de Jacques-François Ancelot. Elenco: Eleonora Buratto (Elisabetta), Ismael Jordi (Roberto), Silvia Tro Santafé (Sara), Lodovico Filippo Ravizza (Nottingham). Coro y Orquesta de la Comunitat Valenciana. Dirección de escena: Jetske Mijnssen. Dirección Musical: Francesco Lanzillotta.
Valencia, 20 de Junio 2025. El Palau de les Arts se despide de su temporada con Roberto Devereux, el cierre ardiente de la Trilogía Tudor de Donizetti. Y en el centro, como un volcán en erupción, Eleonora Buratto se come el escenario como Elisabetta, dejando un rastro de chispas vocales que no se apagan. Pero, ojo, no todo en esta ópera brilla con la misma intensidad: mientras las voces incendian, la escena a veces se queda en brasas.
Buratto, la Reina que Quema
Eleonora Buratto no interpreta a Elisabetta; ella es Elisabetta. Su voz es un torrente, un huracán que arrasa con cada nota, desde los susurros más íntimos hasta los alaridos de una reina rota por el amor y los celos. En Vivi, ingrato, la cabaletta final, no canta: emite fuego, tejiendo una furia que te clava en la butaca. Cada frase es un puñal, cada silencio un abismo. Sí, algunos puristas podrían murmurar que sus graves no rugen tanto o que algún agudo se estira al límite, pero ¿quién necesita perfección técnica cuando tienes esta pasión desbocada? Buratto no solo corona la trilogía, sino que la dinamita.
Un Elenco que Sostiene la Llama
El resto del reparto no se queda atrás, aunque nadie eclipsa a la reina. Silvia Tro Santafé, como Sara, es un contrapeso perfecto: su voz, aterciopelada y precisa, hace que los dúos con Buratto sean puro voltaje. Ismael Jordi, como Roberto, arranca algo tibio, pero cuando llega su escena final, su canto se vuelve un lamento que te retuerce el alma. Lodovico Filippo Ravizza, el Nottingham, tiene momentos de brillo, pero su voz a veces se pierde en el torbellino. Y luego está Francesco Lanzillotta, el maestro que aviva el fuego desde el foso. Con la Orquestra de la Comunitat Valenciana, pinta la partitura de Donizetti con colores vivos, desde la ternura hasta el drama más crudo, sin dejar que una sola nota se apague.
Una Escena que No Prende
Y aquí llega el pero: la puesta en escena de Jetske Mijnssen es como un fósforo que no termina de encender. ¿Un dormitorio de comedia romántica para el primer acto? ¿Un parlamento gris que parece sacado de un mal sueño wagneriano? La idea de un minimalismo moderno no cuaja, y el vestuario de Klaus Bruns, aunque chic, es un batiburrillo que no sabe si va de siglo XIX o de distopía. La iluminación, plana como una pared, no ayuda a crear atmósfera. Hay intentos de mostrar la soledad de los personajes, pero se sienten como chispas que no llegan a ser incendio. Menos mal que la música y las voces son tan potentes que la escena, aunque floja, no logra apagarlas.
El Veredicto: Un Fuego que No Se Olvida
Roberto Devereux en Les Arts es una hoguera que arde gracias a Buratto, un elenco vibrante y una dirección musical que no da tregua. La puesta en escena, aunque tibia, no logra opacar el espectáculo. Es una ópera que te agarra, te sacude y tejiendo su furia como un puño en el corazón. Les Arts convierte su Trilogía en una chispa imborrable con esta Elisabetta que no es solo una reina, sino un mito que abrasa.