Madrid, 19-II-2026, Teatro Real. Enemigo del pueblo. Música: Francisco Coll. Libreto: Alex Rigola basada en Un enemigo del pueblo de Henrik Ibsen). Elenco: José Antonio López (Doctor Stockman), Brenda Rae (Petra, su hija), Moisés Marín (El alcalde), Isaac Galán (Mario), Marta Fontanals-Simmons (Marta), Juan Goberna (Morten). Orquesta y coro titulares del Teatro Real. Dirección musical: Christian Karlsen. Dirección de escena: Álex Rigola. Sala: Teatro Real de Madrid. Nuestra calificación: muy buena.
En 1883 Ibsen escribió un drama sobre la corrupción moral de una sociedad que prefiere preservar su prosperidad antes que enfrentar la verdad. La adaptación operística de Francisco Coll traslada ese conflicto al presente con un lenguaje sonoro que no busca ilustrar el texto, sino tensarlo. El resultado es una obra que reabre una discusión estética mayor: ¿estamos ante una ópera, o ante una forma de teatro musical contemporáneo?
¿Qué entendemos por ópera?
La ópera, históricamente, no es sólo “teatro cantado”. Es un sistema artístico con rasgos bien definidos:
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Centralidad del canto como construcción expresiva: la voz se proyecta con técnica lírica plena y sin amplificación, convirtiéndose en el principal vehículo dramático.
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Autonomía musical: la partitura puede sostenerse incluso fuera de la escena; posee arquitectura propia (motivos, desarrollo, tensión armónica).
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Relación orgánica entre orquesta y dramaturgia: la orquesta no acompaña, sino que genera atmósferas, anticipa emociones, comenta la acción.
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Continuidad con una tradición estilística que va de Monteverdi al siglo XX, donde incluso las rupturas modernas dialogan con ese legado.
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Temporalidad expandida: la ópera se permite la dilatación del tiempo dramático para profundizar una emoción o una idea.
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Tipología vocal específica (aria, recitativo, ensembles o sus transformaciones modernas) que exige resistencia, proyección y color vocal diferenciados.
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Primacía de la materia sonora sobre la inmediatez narrativa: la música transforma el texto en experiencia estética.
Incluso en sus versiones contemporáneas más experimentales, la ópera sigue siendo, en esencia, una dramaturgia generada por la música.
¿Qué define al musical contemporáneo?
El musical —especialmente en su evolución reciente— responde a otra lógica:
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Primacía del texto dramático y la identificación directa con el espectador.
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Canciones estructuradas (song form) que articulan el relato mediante unidades reconocibles y repetibles.
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Uso habitual de amplificación, que permite una emisión vocal más cercana al habla cotidiana.
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Hibridación estilística con lenguajes populares: pop, rock, jazz, folk o minimalismo tonal.
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Ritmo narrativo inmediato: la música impulsa la acción más que suspenderla para la contemplación.
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Carácter comunicativo antes que simbólico: busca empatía emocional rápida, no distancia crítica.
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Intercambiabilidad entre palabra hablada y canto, sin la exigencia técnica del aparato lírico tradicional.
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Construcción dramática basada en la canción como unidad de sentido, no en el desarrollo sinfónico.
El musical organiza el teatro a partir de la canción; la ópera organiza la canción a partir de la música.
¿Dónde se sitúa Un enemigo del pueblo?
La obra de Coll descoloca ambas categorías.
No hay arias en sentido clásico ni melodías que estructuren la memoria auditiva del espectador. La escritura vocal se mueve en un territorio intermedio entre declamación intensificada y canto extremo. La música evita deliberadamente la seducción tonal y funciona como comentario crítico, a veces irónico, a veces agresivo.
La palabra parece mandar. Pero la orquesta —con su densidad, su percusión incisiva y sus bruscos contrastes— revela que el verdadero discurso sigue siendo musical.
Estamos ante una partitura donde:
No es musical porque no hay canción ni amplificación ni lenguaje popular.
No es ópera tradicional porque evita la expansión lírica y la suspensión emocional.
Es, más bien, una ópera de discurso, una forma de teatro sonoro donde la música actúa como conciencia crítica del drama.
La realización musical y escénica
La dirección de Christian Karlsen entendió esa naturaleza híbrida y mantuvo una lectura clara, atenta a los cantantes y a la progresión dramática, evitando que la complejidad sonora se volviera opaca. La Orquesta Sinfónica de Madrid respondió con precisión y energía, mientras el Coro Intermezzo asumió su doble rol de comunidad y turba con eficacia teatral.
Entre los solistas, el barítono José Antonio López ofreció un Stockmann de firme presencia y acento incisivo; la soprano Brenda Rae resolvió con brillantez los exigentes ascensos de la escritura de Petra; Moisés Marín delineó un alcalde vocalmente tenso y teatralmente sinuoso; Isaac Galán aportó solidez al periodista oportunista; y Marta Fontanals-Simmons encarnó con eficacia la dimensión económica del conflicto.
La puesta en escena de Àlex Rigola, con escenografía de Patricia Albizu e iluminación de Carlos Marquerie, privilegia la claridad simbólica: el paisaje marino mutable acompaña la transformación ética de la comunidad.
Una obra que obliga a redefinir etiquetas
Un enemigo del pueblo demuestra que el problema no es decidir si es ópera o musical, sino aceptar que el teatro musical del presente ya no cabe cómodamente en esas categorías.
Es una ópera que ha renunciado al placer melódico. Un drama sonoro que utiliza herramientas líricas para pensar el presente. No busca que el público salga tarareando. Busca que salga discutiendo.