Manon, Manon Lescaut – Compositor: Daniel-François-Esprit AUBER, Jules MASSENET, Giacomo PUCCINI Regio di Torino- SAISON 2024/2025 Orquesta: Teatro Regio Torino Artistas:
- Albina TONKIKH, Roberto ARONICA, Paolo BATTAGLIA, Arnaud BERNARD, Lamia BEUQUE, Andrei DANILOV, Olivia DORAY, Giuseppe INFANTINO, Erika GRIMALDI, Sébastien GUÈZE, Marie KALININE, Carlo LEPORE, Lilia ISTRATII, Alessandro LUONGO, Martina RUSSOMANNO, Thomas MORRIS, Armando NOGUERA, Renato PALUMBO, Rocio PÉREZ, Evelino PIDÒ, Ugo RABEC, Reut VENTORERO, Guillaume TOURNIAIRE, Anicio ZORZI GIUSTINIANI Nuestra calificación: muy bueno
La propuesta del Teatro Regio di Torino de enlazar las tres óperas basadas en la novela de Manon Lescaut de Prévost—Auber, Massenet y Puccini—resultó un homenaje espectacular al cine clásico francés. Cada montaje se conectó hábilmente con iconos del séptimo arte, evocando clásicos como Le Quai des Brumes, Les Enfants du Paradis y la versión de Manon de Clouzot para Puccini; mientras que La Vérité (1960), con la icónica Brigitte Bardot, sirvió de inspiración para Massenet, y la película muda When a Man Loves (1927) iluminó la versión de Auber. Este enfoque cinematográfico, tan bien ejecutado por el director de escena y sus asistentes, encontró una inestimable colaboración en el coro del Regio, dirigido con precisión por Ulisse Trabacchin. Este grupo de intérpretes demostró su versatilidad, asumiendo roles de actuación y canto en cada noche de esta audaz trilogía.
En cuanto a la ejecución escénica, cada montaje tuvo sus particularidades. La versión de Puccini, aunque destacable, mostró ciertas citas visuales en exceso que ralentizaron el desarrollo escénico en su primer acto. Por el contrario, la producción de Auber, ambientada en los estudios de cine de la época muda, logró una atmósfera que impulsó la acción. La versión de Massenet, por su parte, alcanzó una estética impactante mediante el uso de efectos como el rallenty y la imagen congelada, creando una analogía directa con la Bardot en su papel más introspectivo.
Interpretaciones Vocales: Puccini y su Tragedia Pasional
Musicalmente, Renato Palumbo ofreció una lectura emotiva y arrebatadora de la partitura de Puccini. En el papel de Manon, Erika Grimaldi brilló por su proyección y su interpretación lírica, revelando una intensidad en los agudos que la hicieron destacar. Su química con Roberto Aronica, en el rol de Des Grieux, fue palpable, especialmente en el segundo acto, donde el dúo entre ambos alcanzó cotas dramáticas memorables. Aronica, con su desgarradora interpretación de «No, pazzo son» en el tercer acto, demostró su capacidad para navegar por las emociones más profundas de su personaje. Completaban este elenco de lujo Carlo Lepore como un sólido Geronte y Alessandro Luongo en el rol de Lescaut, quienes aportaron su experiencia y calidad escénica, mostrando que, bajo sus voces, no existen papeles menores. Didier Pieri, como Maestro de Baile y farolero, también dejó una huella notable.
La Manon de Auber: Ligereza y Virtuosismo
La Manon de Auber, dirigida por la destacada batuta de Guillaume Tourniaire. Rocío Pérez, en el papel protagónico, mostró una coloratura precisa y una línea de canto impecable, especialmente en el aria de la carcajada, un momento esperado de esta ópera poco frecuente en Italia desde 1984. Armando Noguera, como el Marqués d’Hénrigny, brindó una interpretación cómica y emotiva, mientras que Sébastien Guèze y Francesco Salvadori, como Des Grieux y Lescaut respectivamente, complementaron una velada de éxito compartido. El último acto, único entre las tres versiones en situarse en Luisiana, aportó un aire exótico y musicalmente fascinante que cerró esta interpretación con gran interés.
Massenet: Un Romance de Intensidad con Estilo
Finalmente, la Manon de Massenet brilló bajo la dirección sobria y elegante de Evelino Pidó. Ekaterina Bakanova en el rol principal demostró un control vocal sólido y una expresividad conmovedora en los dúos junto a Atalla Ayan, quien sorprendió al público por su timbre cálido y sus dotes actorales. La interacción entre ambos añadió una intensidad que resonó entre los asistentes. Roberto Scandiuzzi, en su rol del Conde Des Grieux, y Björn Bürger, como Lescaut, completaron un elenco que sobresalió por su calidad vocal y presencia escénica.
Aspectos Técnicos: Diseño y Proyección Visual
No se puede obviar el impacto del vestuario, diseñado por Carla Ricotti, cuya precisión en los estilos de cada época aportó una autenticidad visual encomiable. La iluminación de Fiammetta Baldiserri logró una atmósfera envolvente en cada escena, mientras que los videos de Marcello Alongi fueron un elemento cohesivo en la narrativa visual, perfectamente integrados. Las coreografías de Tiziana Colombo añadieron una dinámica vibrante que enriqueció cada montaje, dotando a esta trilogía de una estética unificada y profundamente evocadora.
Con esta trilogía de Manon, el Teatro Regio de Torino ha logrado un acercamiento audaz que integra la ópera y el cine de una manera que resuena con el público contemporáneo, haciendo justicia a tres grandes compositores y a una historia de amor que sigue cautivando con su trágica belleza.