Tuve problemas para conciliar el sueño el domingo por la noche. Horas después de ver Moulin Rouge!Todavía estaba zumbando por el aluvión de estímulos que experimenté en el más espectacular de los musicales de Broadway. Es una sensación que solo tuve después de una noche de discotecas, que es quizás lo que el director Alex Timbers, su incansable elenco y su equipo de diseñadores de estrellas buscan en este musical sobre el club nocturno más famoso del mundo.
Ese sería el Moulin Rouge en París, que también es la inspiración para la película Baz Luhrmann de 2001 en la que se basa este espectáculo. Esa película musical usó los éxitos de la radio del último siglo XX para contar una historia sobre el inframundo bohemio fin de siècle, y capturó cinematográficamente el delirante remolino de color y sonido que acompaña a cualquier noche exitosa de hedonismo. El supervisor musical, arreglista, orquestador y genio general Justin Levine ha tomado la máquina de discos de la película y la ha exagerado, su ética de manejo parece ser: ¿Por qué conformarse con una canción cuando puede tener tres? Levine pone éxitos pop de los últimos 60 años en una licuadora y los mezcla, con cada nueva versión de una canción familiar que deleita a la multitud. Es como un buen DJ de bodas, y nos recuerda lo divertido que puede ser un musical cuando no está relacionado con el catálogo de canciones y la historia revisionista de un artista específico.
La elegante coreografía de Sonya Tayeh ilustra los números musicales hiperactivos. Tayeh ha evitado la embestida grotesca que generalmente acompaña a los musicales con las encantadoras damas de la noche, logrando algo que es legítimamente sexy y siempre impresionante. ¡La música y el baile son las mejores partes de Moulin Rouge! Si uno entra esperando un espectáculo, no se decepcionará.
Pero este sigue siendo un libro musical, por lo que tiene que hacer un esfuerzo para contar una historia: Christian (Aaron Tveit) es un joven escritor recién llegado a París. Se encuentra con un círculo de bohemios liderados por el pintor Toulouse-Lautrec (Sahr Ngaujah) y el bailarín argentino Santiago (Ricky Rojas). Lo llevan al Moulin Rouge, dirigido por el empresario Harold Zidler (Danny Burstein). Ahí es donde se enamora de la estrella del club, Satine (Karen Olivo). Pero un duque rico y poderoso (Tam Mutu) la quiere para sí mismo, y Zidler necesita su moolah para que el Moulin siga girando.
El escritor de libros John Logan ha mantenido los conceptos básicos del guión de Luhrmann-Craig Pearce, haciendo algunas modificaciones cosméticas. Sus partidas más importantes están en la lista de canciones, que ahora incorpora música de Lady Gaga, Beyoncé y Katy Perry, por nombrar algunas (nombrar más le quitaría uno de los placeres del programa, lo que permite que estas canciones se le escapen.
Su estética maximalista nunca ha funcionado mejor, ya que nos bombardea con luces, sonidos y destellos. El set de Derek McLane es lujoso y cambiante. Los trajes de Catherine Zuber deslumbran y excitan, brillando bajo la colorida iluminación enfocada con láser de Justin Townsend. Escuchamos cada exito op y musical a través del diseño de sonido de precisión de Peter Hylenski. Hay tanto que escuchar y ver. Con Moulin Rouge! , Timbers se establece firmemente como el heredero de Franco Zeffirelli, haciendo realidad sueños extravagantes en el escenario.
Esa realidad es posible gracias al conjunto más exhubereante de Broadway: en el transcurso de tres horas, nunca parecen dejar de moverse y cambiar rápidamente.
Contraintuitivamente, los directores han abandonado la actuación temeraria de la película por algo más naturalista, y eso demuestra ser una decisión inteligente que inyecta algo de peso en el libro. Burstein marca el ritmo de Zidler, un maestro de ceremonias pintado que se acerca al sucio negocio del espectáculo con ojos claros. Olivo brilla cuando ella está como el «diamante brillante» del club, pero es un brillo que se oscurece instantáneamente en privado. Debajo, Satine es una sobreviviente desgarbada que ha arañado su camino hacia la comodidad, solo para ser sorprendida por el amor verdadero. Y Tveit es innegablemente adorable como Christian, el soñador sincero e ingenuo que proviene de la patria espiritual de esa tribu (Ohio). Los dos tienen una química real que ayuda a apoyar su amor poco práctico y peligroso.
Y eso es bueno, porque Tam Mutu les está dando un verdadero desafío como el Duque. Ya no es el genio de la película, es realmente atractivo en el papel (de esa manera desigual).
Si hay una gran debilidad en Moulin Rouge , es el final. El musical lucha por mantener su alegría frenética mientras la trama se precipita hacia su inevitable conclusión (Spoiler Alert: It’s downer). Timbers ha ideado una llamada de cortina ridículamente extendida para traernos de vuelta a la dicha de Broadway, pero ninguna cantidad de confeti puede desterrar por completo la tragedia que acabamos de presenciar. Esta es una incongruencia que Logan podría haber resuelto con un marco inteligente. Lamentablemente, se negó.
Por supuesto, los asistentes al teatro no asistirán a Moulin Rouge para maravillarse con su dramaturgia. Se congregarán (como deberían) para deleitarse con su extraordinario espectáculo: algunos de los mejores que Broadway tiene actualmente en oferta.