(SF, 13 de agosto de 2021) Un tambor áspero es respondido por una nota tierna de la flauta – Intolleranza 1960 es una montaña rusa de emociones para el público, dice el director Jan Lauwers durante la charla de la terraza sobre su nueva producción. ¿Por qué la azione scenica de Luigi Nono es una obra maestra? «Intolleranza es atemporal y eternamente válida. El título puede decir 1960, pero es tan relevante en 2021 como lo era entonces», dice, y agrega que algunas cosas pueden sentirse como un golpe de puño en la cara, pero la música contiene tantos elementos tiernos y sensibles. Por supuesto, la escena de tortura de 20 minutos es impactante, dice, pero su forma y la combinación con la música hacen que la escena sea aceptable.
El director Ingo Metzmacher describe la música como arcaica, pero altamente organizada y escrita con un plan. «Derramó su corazón y su alma en ello», dice el director. «Es imposible escapar. La música de Nono es abrumadoramente poderosa». Explica que después del atropellado de ayer, estaba emocionalmente agotado.
Una semana antes del estreno, en un punto en el que comúnmente se hacen correcciones a elementos como la iluminación, el director y el director coinciden en que todo está bien. «Puedo decirles a los protagonistas: ahora depende de ti», dice Jan Lauwers, quien también es responsable de los decorados y el video. Durante el recorrido, un artista estadounidense llamó espontáneamente «No puedo respirar» durante la escena de tortura. Esto no está escrito en ninguna parte, pero Lauwers lo describe como la decisión del intérprete y un mensaje fuerte. «Tengo la sensación de que podemos desarrollar jerarquías horizontalmente aquí», dice el director. Añade que su obra se basa en la libertad. Por supuesto, muchas posiciones son fijas y acordadas, pero algunas son, de hecho, improvisadas. Hay casi 200 personas en el escenario: bailarines, cantantes, coros, percusionistas. «Esa es una declaración política, todas estas personas trabajando juntas en esta etapa de 48 metros, después de la pausa del coronavirus», dice Jan Lauwers. Para él, todo se trata de migración, movimiento, gente en el camino.
El director explica que no tenía ni idea de lo emotivo que sería el viaje con esta ópera. Su enfoque fue altamente multicultural, colocando a artistas de Sri Lanka, Sudáfrica y muchos otros países en el escenario. Especialmente después de movimientos como #blacklivesmatter y #metoo, dice que era importante para él como director blanco incorporar estos elementos dentro de su trabajo.
El director Ingo Metzmacher está muy entusiasmado con su conjunto de cantantes: Sean Panikkar (Un emigrante) tiene la parte más difícil en términos musicales, con varias dos altas, e incluso en el ensayo, invariablemente las cantaba con bravura. Sarah Maria Sun, sin embargo, en el papel de La sua compagna, tiene la música más hermosa de todas. «Las sopranos muy altas tienen una tradición en la música de Nono», explica. «También me encanta el color del estribillo. Es extremadamente difícil cantar esta parte de memoria». A menudo es difícil distinguir entre los miembros del coro y los bailarines, agrega Jan Lauwers: los coristas no están necesariamente acostumbrados a bailar. Su coreógrafo Paul Blackman, sin embargo, tuvo una excelente idea: calentar a la música disco. «Eso abre el cuerpo y elimina el miedo que los coristas tenían de sus propios cuerpos», dice.
No solo bailarines, cantantes y coristas, sino también músicos serán visibles en el escenario. La Felsenreitschule es un lugar especial y maravilloso para trabajar, dice Ingo Metzmacher. Ha distribuido su orquesta por toda la zona escénica; por ejemplo, el foso de la orquesta se eleva a una posición relativamente alta. «En esta ópera, todo pertenece a la unión». Los vientos están sentados a la izquierda, las cuerdas a la derecha, los timbales tocan desde la galería, y 12 bateristas se encuentran en la esquina izquierda del escenario. «Es un sonido loco. Estoy muy feliz», dice Ingo Metzmacher. La ópera comienza con un coro introductorio, cuyo sonido llega al oyente por detrás, frontalmente y desde izquierda y derecha, parcialmente a través de material pregrabado. Sólo entonces la orquesta comienza a tocar.
Jan Lauwers ha añadido un protagonista a la segunda parte de la producción: un poeta ciego. «Espero que podamos encontrar esperanza en esta cifra», dice. «He introducido esta figura porque estamos viviendo en medio de mucha vulgaridad en la era de las redes sociales. Hemos perdido la poesía de la vida».
¿Qué desean en estas actuaciones? «Que el público llegue a la actuación con los oídos abiertos», dice Ingo Metzmacher. «Espero que la audiencia esté dispuesta a participar», dice Jan Lauwers. Tanto musical como visualmente, hay mucha información en esta hora y media , lo más importante es disfrutar de lo que se ofrece en cada momento.