Il Trittico, de Puccini en una nueva producción – Festival de Salzburgo

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Salzburger Festspiele 2022/Giacomo Puccini/Il Trittico/Il Tabarro/Premiere am 29.Juli 2022/Musikalische Leitung:Franz Welser-Möst/Regie:Christof Loy, Bühne:Etienne Pluss, Kostüme:Barbara Drosihn, Licht:Fabrice Kebour//Giorgetta:Asmik Grigorian

De izquierda a derecha: Christof Loy Director, Franz Welser-Möst Director © SF/Birgit Probst

Dos debuts están asociados con el estreno de este año de Il trittico de Giacomo Puccini en Salzburgo: nunca antes se había representado esta obra en el Festival, y el director Christof Loy y el director Franz Welser-Möst están trabajando juntos por primera vez.

«Esta colaboración con Christof Loy no será la última», enfatizó Franz Welser-Möst desde el principio. Musicalmente, después de sus dos últimas óperas en Salzburgo, Salomé Elektra, puede ver las similitudes entre Puccini y Strauss. Ambos compositores se acercan mucho al texto, y la relación entre palabra y nota es muy importante en ambos casos: es un verdadero teatro musical, enfrentando al director con desafíos técnicos. «Gianni Schicchi tiene numerosos escollos, pero por otro lado, el increíble lenguaje orquestal y la inmensa paleta expresiva, desde amplias oleadas sonoras hasta pasajes de música de cámara, son fascinantes», dijo sobre las diferentes facetas de la obra.

Cuando se le preguntó sobre el orden de los tres actos, que fue elegido por Christof Loy y representa una desviación de la secuencia típica, y si esto podría tener que ver con Asmik Grigorian como intérprete, el director explicó: Suor Angelica a menudo se omite, pero es precisamente esta obra la que posteriormente más le impresionó. Por lo tanto, su objetivo es rehabilitar a Puccini, a menudo subestimado como compositor, y particularmente a Suor Angélica. De hecho, colocar a Suor Angélica en último lugar también tiene que ver con Asmik Grigorian, dijo: «Nos pareció lógico terminar la noche con un monólogo efectivo». La tradición muy extendida de cerrar con Gianni Schicchi, en su opinión, tiene que ver con experiencias de juegos de sátiros griegos. La orden elegida en Salzburgo, por otro lado, ofrece una oportunidad para representar la catarsis y un camino hacia el paraíso.

Franz Welser-Möst señaló que las tres piezas destacan diferentes aspectos de Puccini. Para él, el conjunto no es una ópera en tres actos, sino tres piezas diferentes. «Demuestra cuán preciso es el instinto teatral de Christof Loy. Entre Gianni Schicchi Suor Angelica, hay una gran distancia, y la decisión de invertir el orden ha demostrado muy rápidamente ser la correcta».

De izquierda a derecha: Christof Loy Director, Franz Welser-Möst Director © SF/Birgit Probst

Su propia relación con Puccini ha sido ocasionalmente complicada, y ha tenido que reflexionar sobre ella muchas veces, admitió Christof Loy. «Puccini proporciona mucha instrucción, por ejemplo, con respecto al tiempo y la acción. Sus obras no tienen sentido sin cierto tipo de decorados y vestuario», dijo.

Como minimalista confeso, se ha sentido algo limitado en su imaginación por las demandas de Puccini de ciertas características visuales. En principio, le parece fascinante la precisión con la que Puccini retrata a las personas. Esto también se aplica a los espacios musicales, donde mucho tiene lugar en un ámbito tranquilo. «Las demandas precisas de Puccini a cantantes y figuras son como un rompecabezas, por así decirlo, y hay muchas libertades por descubrir al ensamblarlo».

Franz Welser-Möst estuvo de acuerdo: armar la imagen completa, desbloquearla como una obra de arte total, le da una gran alegría todos los días, trabajando con un equipo maravilloso que retrata un total de más de treinta papeles. Y aunque la Filarmónica de Viena tocó por última vez la obra hace aproximadamente treinta años en la Ópera Estatal de Viena, agregó que el primer ensayo de la orquesta dejó en claro por qué esta es la mejor orquesta de ópera del mundo. Lo importante en Puccini es ir directo al grano, dijo: «En Il tabarro, debes golpear la atmósfera desde la primera nota. Comienza con un piano triple , y la tranquilidad siempre es más difícil que el ruido». Los rápidos cambios en la atmósfera son musicalmente desafiantes, y Welser-Möst llama a Puccini un gran maestro de la compresión.

Loy señaló que trabajar con un artista como Asmik Grigorian es enormemente útil, ya que la conoce desde 2014 y disfruta de un estrecho vínculo de confianza con ella. Su búsqueda artística conjunta llega hasta el intercambio de mensajes después de los ensayos. «Es una personalidad extraordinaria, siempre sacando el máximo provecho de cada situación; sus interpretaciones de los tres papeles son totalmente diferentes. Eso hace que sea fácil sondear las profundidades emocionales de una manera diferenciada». Su estilo de canto y actuación es una inspiración para todos, en opinión de Christof Loy. «Ella logra desarrollar un instinto para lo teatral que nunca parece artificial».

El director y el director no solo estaban llenos de elogios por su trabajo conjunto. Franz Welser-Möst dijo que la mayor sorpresa para él fue la casi «precisión despiadada» de Christof Loy, y agregó que su noción de disciplina converge perfectamente con sus propios principios. Loy también enfatizó lo mucho que disfruta trabajando en Salzburgo: «En asuntos artísticos, uno nunca tiene que comprometerse aquí».

Estreno: 29 de julio, 18 h, Großes Festspielhaus

Otras actuaciones: 5, 9, 13, 18 y 21 de agosto de 2022

Emisión de TV: ORF2 el 13 de agosto a las 10:05 pm

Streaming: Concierto arte el 13 de agosto a las 18:30 horas

Radiodifusoras: Ö1 el 29 de julio a las 18h

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