La última producción de «Il Tabarro» a bordo del histórico buque faro del Museo Marítimo Nacional en Sydney, dirigida por Constantine Costi y diseñada por Sabina Myers, se erige como una experiencia teatral única que fusiona la tragedia de Puccini con la viva energía del puerto. A través de una ambientación que abraza la historia original, esta representación ofrece una perspectiva renovada y emocionalmente rica del clásico italiano.
Desde el inicio, Costi demuestra su habilidad para transformar escenarios convencionales en mundos vibrantes y emocionantes. Su elección de ambientar la obra en un buque faro y la cercanía al mar brindan un telón de fondo visualmente impactante.
Costi y Myers aprovechan esta ambientación única para crear caricaturas exquisitas de los personajes principales. La representación del trapero Frugola y su marido Talpa, junto con los estibadores Tinca y Luigi, se asemeja a personajes de comedia musical, lo que agrega una capa de ligereza a la narrativa trágica. La introducción de un acordeonista que ofrece entretenimiento previo al espectáculo, provocando que la audiencia baile en los pasillos, es un toque encantador que desafía las expectativas de la tragedia inminente.
La escenografía también se convierte en un elemento narrativo esencial. Más allá de la cubierta del buque faro, la inclusión de una barcaza entre el faro y la costa, así como el faro de Cape Bowling Green del Museo Marítimo Nacional, enriquecen la experiencia visual y simbólica. Costi demuestra un ingenioso uso de la yuxtaposición, especialmente al contrastar el faro en tierra firme, símbolo de seguridad y hogar, con el faro en el buque, que representa la incertidumbre y la efímera naturaleza de la vida.
En cuanto a la trama, la reinterpretación de Costi destaca al matrimonio de Frugola y Talpa, otorgándoles una importancia que a menudo se pasa por alto. La elección de hacer que esta pareja cante sobre la felicidad doméstica en la cima del faro crea un poderoso contraste con la relación tensa de Giorgetta y Michele en el barco. La yuxtaposición del faro y el faro se convierte en un dispositivo narrativo magistral que refleja la dualidad de las vidas de los personajes.
Olivia Cranwell brilla en el papel de Giorgetta, ofreciendo una interpretación conmovedora y poderosa. Su capacidad para transmitir la complejidad emocional del personaje, desde el anhelo de escapar hasta el dolor de la pérdida, es extraordinaria. Cranwell no solo domina el aspecto actoral, sino que también impresiona vocalmente, equilibrando con maestría registros graves y altos.
El dúo de amor entre Giorgetta y Luigi, interpretado por James Egglestone, es una de las joyas de la producción. La representación del encendedor Zippo como símbolo de conexión añade una capa contemporánea a la obra, y la química entre Cranwell y Egglestone se traduce en momentos finales del dúo que cautivan al público. Egglestone, en particular, destaca al expresar la oscura disposición de Luigi hacia Michele, elevando la tensión dramática de la trama.
Simon Meadows como Michele presenta una figura sombría y desconsolada, destacando la pérdida de afecto y la tragedia que lo rodea. Su interpretación de la proclamación final, declarando que solo la muerte traerá la paz, es un momento espectacular que resuena con la audiencia.
La compañía en su conjunto demuestra una sólida ejecución, con mención especial para Joshua Morton-Galea como Tinca.
Bajo la dirección de Simon Bruckard, la Orquesta de Cámara de la Ópera Victoriana presenta la partitura de Puccini con toda su potencia evocadora. La integración de detalles sonoros realistas, como el sonido del remolcador, y la preservación de los elementos deliberadamente desafinados, como homenaje a Stravinsky, refuerzan la experiencia auditiva.
En resumen, la producción de «Il Tabarro» de Costi ofrece una visión fresca y emocionante de la obra maestra de Puccini. Desde la ambientación única hasta las interpretaciones impactantes del elenco, cada elemento contribuye a una experiencia teatral única. Para aquellos familiarizados o no con la obra, esta representación se presenta como una introducción perfecta o una reinterpretación que seguramente complacerá a los amantes de la ópera. Aquellos que no puedan asistir en persona siempre tienen la opción de disfrutar de la retransmisión en vivo, capturando la magia de esta travesía marítima de emociones y contrastes.