Sueños – Akira Kurosawa
La película más personal, altamente poética y en gran parte autobiográfica de Akira Kurosawa. «Dreams» es la belleza hechizante de las flores y la música, es la poesía del misticismo japonés y el drama del simbolismo oriental. La película consta de ocho cuentos, cada uno de los cuales reproduce uno u otro sueño que el gran director de fotografía japonés tuvo en realidad en diferentes años: “El sol brillando a través de la lluvia”, “Huerto de durazno”, “Tormenta de nieve”, “Túnel”, “ Cuervos”, «Monte Fuji en rojo», «Demonio que llora», «Pueblo del molino de agua». Entre ellos hay una historia sobre cómo un joven Kurosawa se mete en una pintura de Vincent van Gogh y se encuentra allí con el propio autor. Los cuentos tocan la relación de una persona con el mundo exterior, con la vida y la muerte.
2. Brasil (1985) Terry Gilliam
El proyecto más ambicioso del talentoso artista, animador y director Terry Gilliam, quien, tras separarse del grupo Monty Python, dio rienda suelta a su inagotable imaginación. Basado en la famosa distopía de George Orwell de 1984, Terry Gilliam tejió deliberadamente elementos de muchas culturas diferentes en su película. Parodió la «Guerra de las Galaxias» estadounidense y el «Acorazado Potemkin» soviético, introdujo a un samurái japonés en una de las escenas, inclinándose ante la obra de su amada Kurosawa, y convirtió la melodía de la canción brasileña de la década de 1930 «Aquarela do Brasil en el leitmotiv de todo el cuadro. Incluso más préstamos cayeron en el mundo de los sueños, donde el personaje principal encuentra la salvación. La imagen en la que aparece el pequeño empleado Sam Lowry en sus propios sueños es un cruce entre el antiguo Ícaro griego y el escandinavo Siegfried. Nubes increíblemente hermosas.
3. La ciudad de los niños perdidos (1995) Jean-Pierre Genet, Marc Caro
Una película absurda y deliciosamente bizarra de excéntricos franceses dirigida por Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet. La historia de un científico brillante, un villano sin corazón, un perdedor impenetrable. Planeaba casarse con la princesa más bella del mundo y crearla con sus propias manos: obtuvo un enano anodino, que no llegaba a un metro de altura ni siquiera en un salto. Quería convertirme en hijos fieles y trabajadores: obtuve clones débiles mentales afectados por la enfermedad del sueño. Soñaba con obtener la capacidad de dormir y ver sueños robando visiones nocturnas de los niños con la ayuda de ingeniosos dispositivos: tenía un dolor de cabeza. Los niños tienen miedo del anciano medio tonto y arrugado. Los niños comparten con él exclusivamente pesadillas, por ejemplo, sobre la invasión navideña de Papá Noel, que hace temblar incluso a los adultos maltratados.
4. Sobrevive a ti mismo: teoría y práctica Michel Gondry
En el marco de una realidad aburrida, el héroe del cuadro de Michel Gondry trabaja en la creación de calendarios eróticos: su único deber es escribir el nombre del mes en cada página. Pero en los sueños de fantasía que Gondry crea con su característico estilo «sin efectos generados por computadora», este soñador diseñador infantil trabaja en su propia estación de televisión llamada Stephan-TV, un estudio con cámaras de cartón y paredes llenas de huevos. En este mundo de fantasía, puedes volar sobre una ciudad de cartón sin alas, freír una foto de un jefe odiado en una sartén y tener sexo con un colega en una fotocopiadora. Al igual que Kurosawa y Buñuel, Gondry puso una parte de sí mismo en la película de sus sueños: el lugar de rodaje es la casa parisina en la que una vez vivió, parte de las visiones son sus propias pesadillas de la infancia.
6. La celda (2000) Tarsem Singh
Thriller onírico psicoanalítico con elementos fantásticos. Aunque el componente psicoanalítico de este trabajo no brilla con ningún descubrimiento, sin embargo, el tumor en el cerebro de un psicópata cruel es una razón bastante conveniente para entrar, como dicen, en su alma, y no en sentido figurado, sino literalmente. penetrar en la conciencia desgarrada. Este motivo un tanto fantástico permite presentar en la pantalla no tanto una realidad virtual que ha tenido tiempo de hartarse, sino más bien desplegar más libremente la imaginación creativa para realizar visiones extrañas y viciosas en un sofisticado plástico, surrealista-psicodélico. manera. La sofisticación de la imagen es incluso autosuficiente. La atmósfera bizarra de un sueño increíble, realzada por su «encantamiento» (saludos ardientes a «Embrujada» de Hitchcock).
7. “El discreto encanto de la burguesía” (1972) Luis Buñuel
Luis Buñuel trasladaba diligentemente a la pantalla sus sueños más vívidos: el ojo de navaja, del que ya se ha hablado, penetraba en el “Perro Andaluz” directo de los sueños de Buñuel. En «El modesto encanto de la burguesía», una imagen burlona de la clase media, que consiste completamente en sueños y visiones delirantes, hubo al menos tres pesadillas que atormentaron al propio director por la noche. En uno de ellos está parado en el escenario, mirando el auditorio lleno y no puede recordar una sola línea. En otro, sigue a su primo muerto por la calle y llega a una casa llena de telarañas. En el tercero, se despierta de un sueño y ve a sus padres muertos junto a su cama. Porque el sueño aún no ha terminado. Porque todo lo que había visto antes era «un sueño dentro de un sueño».
8. “Sueños que el dinero puede comprar” (1947) Hans Richter
“El personaje principal no tiene un centavo para su alma, pero sabe cómo crear sueños. Sin pensárselo dos veces, decide venderlos, y entre sus clientes se encuentran representantes tan destacados de los movimientos dadaísta y surrealista como Man Ray, Marcel Duchamp y Max Ernst.
Obra maestra onírica creada por la colaboración de destacados artistas de vanguardia de la primera mitad del siglo XX como Hans Richter, Max Ernst, Marcel Duchamp, Man Ray, Fernand Léger, Alexander Calder, Pop Bowles e incluso John Cage. En su estructura, la imagen es un «almanaque de sueños», cada uno de los cuales, de una forma u otra, interpreta o repele el trabajo de los artistas mencionados anteriormente.