La nueva propuesta del MET de la célebre ópera de Sain Saens Sansón et Dalila Opera es absolutamente llamativa con serios toques cursis. El director, Darko Tresnjak, abraza el campo orientalista de la obra y se esfuerza por salvarlo de la importancia personal. La puesta en escena se aleja de la Gaza bíblica o cualquier intento de oportunidad política y se dirige directamente hacia la exótica estética de ciencia ficción de los años cincuenta y sesenta. El diseñador de escenografías Alexander Dodge vela el escenario no con una cortina sino con una malla que cuelga de un arco redondeado. Una vez que eso aumenta, proliferan las pantallas perforadas y las aberturas circulares: alusiones de alta tecnología a las celosías árabes tradicionales y los arcos árabes, colocando la acción en un Oriente Próximo. Si uno realiza una comentario rustico dira que ser filisteo es mucho más divertido, especialmente en la producción de Tresnjak. Reciben las coronas puntiagudas y las túnicas de color naranja sangre, las orgías, un poco de música árabe de encantadores de serpientes, un ídolo del tamaño de una estatua de Saddam Hussein, y un grupo de danza con spray en dorado y las mejores nalgas en Gaza. Los judíos reciben solemnidad, resentimiento y un atuendo blanco holgado.
Esta historia de pueblos en conflicto exige grandes conjuntos, grandes voces, una multitud de cantantes, un cuerpo de bailarines y cantidades ilimitadas de brillo. El Met los suministró todo junto. En el podio estuvo Sir Mark Elder, quien lideró una actuación vigorosa y flexible. La orquesta y el coro brillaron de manera confiable. Pero claro, toda esta maquinaria depende de las dos estrellas, Roberto Alagna y Elīna Garanča, que llevan la carga de romance de la ópera.
El Sansón de Alagna es un villano que vive en el primer acto, se enamora de Dalila en el segundo y se queja de su caída en el tercero. Está en su mejor momento en el segundo acto, cuando su voz aún seductora se entrelaza con la Dalila de Garanča. Solo toma descansos ocasionales de arrepentimiento piadoso, que señala con torpes torceduras de su torso o apoyando su frente contra un pedazo de paisaje. Alagna mostró su versatilidad, y aquí sus estadios son notorios: triste, enamorado e iracundo durante los cuales uno los escucha casi igual en motivacion. Garanča se esfuerza más por ser una Dalila dura, la filistea una verdadera “Mata Hari”, que se acuesta, seduce y lo domina sobre su dúo. Pero ella deja de lado su esquema pagano lo suficiente como para acariciar la escena de amor central con su mezzo-soprano de alto brillo. El espectáculo desaparece y el escenario está libre de extras, bailarines, sacerdotes y guardias, dejando solo un tenor y una mezzo que, por razones desconocidas, sienten que ninguno puede vivir sin el otro. Y para esos diez minutos de belleza vocal, eso es todo lo que sabes en la tierra, y todo lo que necesitas saber.
Esos diez minutos de duos será recordado por tiempo en el MET. Laurent Naouri fue un sumo sacerdote con canto a gran escala lo cual lo lleva a igualar su presencia teatral dominante.. El resto podrá ser discutible, pero mas allá de un final sin destrucción del templo, se tomara como que la luz divina emerge sobre la ceguera del pagano, un final que en el MET , con estas voces sirvió para el Standing Ovation.