Rigoletto, ópera en tres actos. Música: Giuseppe Verdi. Libreto: Francesco Maria Piave (sobre “Le roi s’amuse”, de Victor Hugo). Orquesta Sinfónica Municipal del Municipio de Florencio Varela. Director musical: Mtro. Darío Domingues Xodo. Régie: Boris. Preparación Musical: Mtra. Maria Inés Natalucci. Interpretes: Fernando Grassi, Hernan Quinteros, Laura Bejlis, Leonardo Palma, Laura Benitez, Carlos Esquivel Esteban Miotto, Iván Bertone, Melitza Mendoza Torres, Tomas Eckart, Melitza Mendoza Torres, Guadalupe Sanchez, Alessandra Dominguez Moscoso. Producción general: Mariana Artaza, Exsultate Lyrica. Asistentes de producción: Julia Bailey, Paloma Figueroa Artaza, Sofia Romero, Matias Figueroa Artaza, Micaela Sagarna Vidal Luces Gabriel Huároc, Nicolás Acevedo. Sala: Bomberos Voluntarios de Florencio Varela (25 de Mayo y Crnel. Dorrego, Fcio. Varela). Nuestra calificación: muy buena
En el corazón del conurbano bonaerense, la ópera volvió a encontrar su pulso más genuino. La presentación de Rigoletto de Giuseppe Verdi en el auditorio de los Bomberos Voluntarios de Florencio Varela, a cargo de Exsultate Lírica, no fue sólo una función, sino una celebración del arte como herramienta de transformación cultural. Lejos de los grandes teatros, esta producción probó que la excelencia también puede florecer en escenarios alternativos, si hay pasión, entrega y visión.
🎻 Una orquesta joven que hace historia
El motor emocional y musical de esta velada fue, sin lugar a dudas, la Orquesta Sinfónica del Municipio de Florencio Varela, integrada por 65 jóvenes músicos y dirigida con solvencia y sensibilidad por el Mtro. Darío Domingues Xodo.
Orquesta Sinfónica del Municipio de Florencio Varela
Bajo su batuta, la orquesta no sólo cumplió: brilló con madurez, precisión y espíritu lírico. Las cuerdas tejieron un entramado cálido y expresivo; los vientos soplaron con intención narrativa; la percusión aportó dramatismo sin abusos. En un espacio con acústica desafiante, el maestro Domingues Xodo supo dosificar y equilibrar para que cada matiz verdiano llegara con claridad y emoción.
Fue una interpretación que superó ampliamente cualquier expectativa sobre una orquesta juvenil: no por indulgencia, sino por mérito artístico real. Aquí hay un semillero de talentos que ya juegan en primera línea. Y lo hacen con una musicalidad contagiosa.
🎙️ Voces que conmueven
El elenco vocal acompañó a la orquesta con solvencia y momentos de gran intensidad dramática.
- Fernando Grassi, como Rigoletto, ofreció una interpretación visceral y profundamente humana, con una voz sólida y un fraseo cargado de intención. Su “Cortigiani…” fue un puñal emocional directo al corazón del público.
- Laura Bjelis (Gilda) deslumbró por su lírica cristalina y dulzura dramática, especialmente en “Caro nome”, y construyó con Grassi un vínculo escénico conmovedor.
- Hernán Quinteros encarnó al Duca con carisma y soltura vocal, un debut escénico que da pauta de una carrera meritoria.
El cuarteto final, con Leonardo Palma como Sparafucile y Laura Benítez como Maddalena, fue uno de los puntos altos de la noche, con tensión, belleza y un claro trabajo de conjunto.
Completaron el elenco, con profesionalismo y presencia escénica, Carlos Esquivel, Esteban Miotto, Iván Bertone, Melitza Mendoza Torres, Tomás Eckart, Guadalupe Sánchez y Alessandra Domínguez Moscoso, quienes sostuvieron con eficacia las escenas corales y dieron vida a un mundo cortesano tan decadente como vibrante.
🎬 Una escena negra que todo lo contiene
La dirección escénica de Boris apostó por una idea clara y eficaz: una escena negra, despojada, en la que pequeños gestos y detalles minimalista marcaron los distintos actos. Este dispositivo permitió que la acción fluya sin distracciones, potenciando el impacto emocional de los vínculos humanos y la tensión interna del drama.
El vestuario de época, cedido por el Teatro Argentino de La Plata, aportó el marco visual necesario para ubicar al espectador en la temporalidad histórica de la ópera, con riqueza de texturas y una elegancia clásica que contrastó de manera eficaz con la austeridad escénica.
La regie, lejos de subrayados innecesarios, confió en la fuerza de la partitura y en el trabajo actoral, logrando que la atención del público se mantuviera siempre centrada en el conflicto, la música y la palabra.
🌍 Descentralizar para florecer
Lo que propone Exsultate Lírica con esta producción no es sólo acercar la ópera a nuevos públicos: es crear comunidad desde el arte, generar pertenencia y demostrar que los grandes títulos del repertorio lírico también pueden emocionarnos desde escenarios inesperados. Esta es una verdadera democratización del arte, no como slogan, sino como práctica concreta.
💬 En síntesis:
La puesta de Rigoletto en Florencio Varela fue una noche de arte con A mayúscula. Una orquesta juvenil que sonó con excelencia, un elenco vocal comprometido, y una puesta escénica inteligente y emotiva.
Es posible que Verdi haya sonado muchas veces en grandes teatros. Pero hay algo especial cuando resuena en una sala del conurbano, en manos de jóvenes que creen, trabajan y se dejan la piel por la música. Ese algo se llama esperanza. Y esa noche, en Varela, brilló con fuerza propia.