Un retrato en movimiento del mito que desafió a dos mundos
En transmisión por streaming, se pudo disfrutar del ballet Nureyev del Staatsballett Berlin, una obra que irrumpe en el repertorio contemporáneo con la ambición de narrar, desde la danza y el teatro, la vida de uno de los artistas más enigmáticos y radicales del siglo XX. Bajo la coreografía de Yuri Possokhov y la dirección escénica de Kirill Serebrennikov, la producción articula un relato que avanza entre la intensidad física, la memoria fragmentada y la complejidad de un destino marcado por la genialidad y el exilio.
La estructura dramática, sostenida por la música de Ilya Demutsky e interpretada en manos del Orchester der Deutschen Oper Berlin junto al Vocalconsort Berlin, propone un continente sonoro de una hondura particular: una música que abraza la aspereza del conflicto sin perder la claridad emocional que sostiene la biografía del protagonista. El dispositivo escénico —concebido como la subasta pública de objetos pertenecientes a Nureyev— permite que cada elemento material convoque un pasaje de vida, transformando el escenario en un espacio donde memoria e identidad se desdoblan frente al espectador.
En el rol central, David Motta Soares y Martin ten Kortenaar en el rol de Eric Brun, dos intérpretes que buscan, con registros distintos, la tensión entre el icono y el hombre. Motta Soares recorre el papel con un virtuosismo expansivo y una presencia casi diamantina, mientras que ten Kortenaar ofrece una lectura más introspectiva, de líneas depuradas y sensibilidad afilada. Ambos configuran un Nureyev posible, no desde la imitación, sino desde la dimensión interior que el ballet exige.
El relato se enriquece con la labor de Odin Lund Biron, cuya presencia actoral introduce un marco narrativo que acompaña y resignifica la danza. Las intervenciones vocales de Edu Rojas (contratenor), Navasard Hakobyan y Artur Garbas (barítonos), y las mezzosopranos Stephanie Wake-Edwards y Aleksandra Meteleva, construyen un tejido sonoro orgánico que amplifica los episodios biográficos sin invadir la pureza del gesto coreográfico. La participación del arpista Alexander Boldachev añade un brillo singular, casi cristalino, a los momentos de mayor intimidad.
La coreografía de Possokhov trabaja sobre un lenguaje físico que rehúye de los contornos pulidos para privilegiar la tensión, la velocidad y la necesidad expresiva. Es un ballet que se mueve con la inquietud de un cuerpo que no encuentra reposo; un cuerpo que, como el del verdadero Nureyev, parece impulsado por una fuerza irreductible. La obra no rehúye los conflictos políticos y culturales que marcaron su vida, ni la fricción constante entre disciplina y libertad. Sin embargo, hay momentos en los que la narrativa opta por una sobriedad elíptica al abordar aspectos más íntimos del bailarín, como si la historia eligiera preservar una cierta delicadeza ante zonas particularmente vulnerables.
La transmisión por streaming, por su parte, permitió capturar con nitidez la arquitectura visual del espectáculo: desde los contrastes lumínicos hasta la densidad emocional de los primeros planos, la cámara acompañó la dramaturgia con respeto y precisión, ofreciendo a los espectadores una experiencia cercana y cuidada, sin despojar a la obra de la dimensión ritual del ballet.
Nureyev es, en suma, un aporte significativo al repertorio biográfico contemporáneo. Lo es por su factura escénica, por la entrega de su elenco y por la voluntad de acercarse —con honestidad, con belleza y con una profunda responsabilidad artística— a la figura de un hombre que cambió para siempre el modo de pensar el movimiento. En su versión transmitida, se convierte además en un puente entre Berlín y el mundo, reafirmando que ciertas historias, cuando están bien contadas, trascienden cualquier límite geográfico o físico.
