«La técnica, en mi opinión, debe estar completamente subordinada a las intenciones del personaje retratado. El artista ya no debe ser esclavo de su voz. ¡Al contrario, la voz es esclava del artista! Será el mayor error para mí subir al escenario y pensar: Ahora es la sal, y luego no tendré que pensar para mí en el escenario -. esto significa actuar pensando, pensamientos del personaje. Ya no tengo mis sensaciones físicas, hay un estado natural en el que la conciencia se dedica por completo a la ejecución: a las palabras habladas, las emociones, los sentimientos. Canto y, por así decirlo, hablo con las palabras del personaje, llevo sus pensamientos. De esta manera se transmiten fácilmente las emociones y todo lo que nace en el alma. La música incita tanto a la expresión como a los gestos. Esto es muy importante, especialmente para mí, que pasé por la escuela de Dalcroze.
Es un sistema maravilloso que desarrolla el movimiento que proviene de la música. Pero lo tenía por naturaleza. Yo ya nací así. Para mí, el gesto, el movimiento estuvo totalmente determinado por la música que vive en mí. Aprendí el sistema en seis meses, aunque esta escuela en realidad está diseñada para seis años y ha superado a los que ya han estudiado durante seis años. Allí también aprendí una variedad de gestos, que me sirvieron mucho en el escenario. Aprendí a poner todo esto en práctica. ¡Sentir que todo tu comportamiento físico proviene de la música es un gran milagro!
Cuando entro al escenario, mi propio yo desaparece. Me convierto en un personaje. Siempre tuve la sensación de que cuando la música empieza a sonar, entra en mí como un resplandor mágico que ilumina todas mis acciones y hechos, y solo con el final de la ópera salgo de este estado. ¡Y se necesitan algunas horas más antes de que vuelva a sentirme! En el escenario, en la música, mi propio yo realmente desaparece para mí, otro ser entra en mí y necesito algo de tiempo para liberarme de él, de sus sensaciones, pensamientos, sentimientos. Solo un tiempo después empiezo a sentirme de nuevo como Magda Oliviero, vuelvo a la normalidad. Cuando canto, estoy en la imagen, entonces cada frase, todas mis palabras y acciones nacen primero dentro de mí, luego se llevan a cabo.
A veces estas sensaciones son terribles, muy fuertes y vienen como un huracán. Se enfurecen y golpean en la cabeza. Incluso llevaron a cabo una investigación médica especial conmigo, ya que en algunos momentos estas sensaciones aumentan con mucha fuerza y luego caen abrupta e inesperadamente. Es similar a la sensación de sangre corriendo a la cabeza y luego saliendo. Experimenté cosas terribles, pero al mismo tiempo maravillosas en el escenario, casi un estado de trance. A veces tengo la sensación muy especial de que el público no es una masa de personas, sino una sola cara que puedo tocar con las manos. A veces me parece que esta cara se me acerca, y esto es asombroso. Experimento una alegría inexplicable que el oyente percibe todos los movimientos de mi alma. Tal canto con completa reencarnación e inmersión emocional en la imagen es muy agotador, al final de la actuación estoy muy cansado, pero me siento que le di a la gente, les di mucho. Este estado de etapa es mi característica, que existe independientemente de mi estado. Esto es algo absolutamente asombroso «.
Fuente: Lev Dmitriev. Solistas de La Scala sobre arte vocal.