Macbeth en el Festival de Salzburgo 2023 : Un Horror Gótico con Interpretaciones Musicales Impactantes

El Festival de Salzburgo de 2023 presentó una inusual producción de «Macbeth» de Giuseppe Verdi bajo la dirección de Krzysztof Warlikowski. Esta versión única del clásico de Shakespeare fusionó elementos góticos, surrealistas y políticos para crear una experiencia teatral llena de mitos y pesadillas. Sin embargo, a pesar de su enfoque innovador, la interpretación plantea varias preguntas y ambigüedades que confunden al espectador.

El horror gótico de la puesta en escena e incoherencias

La escenografía de Malgorzata Szczesniak crea una atmósfera opresiva y oscura, situándonos en una sala de espera monumental que evoca una estación de tren y una sala de actos. El vestuario ubicado en de la década de 1930 refuerza el ascenso del fascismo como telón de fondo para la violencia que se desarrolla.

En una escena inicial, vemos a una mujer abandonar a un bebé en un campo, lo que se relaciona con el tema central de la infertilidad de Lady Macbeth. Sin embargo, surge la pregunta: si Lady Macbeth era infértil, ¿de dónde provino el bebé que abandonó? Además, el hecho de que el infanticidio pueda causar infertilidad parece cuestionable desde el punto de vista histórico y científico.

La trilogía propuesta por el dramaturgo Christian Longchamp, que incluye a Edipo, la Virgen María y Macbeth, también resulta enigmática y merece una mayor explicación. La castración de Macbeth en el cuarto acto es otro elemento que genera dudas sobre su significado y relevancia en la trama.

Las brujas son representadas de manera inquietante: un grupo de mujeres ciegas, niñas pequeñas con máscaras espeluznantes que descuartizan muñecas y una abuela sirviendo a un bebé con verduras en la escena final del banquete. Estas imágenes aterradoras y simbólicas refuerzan el horror gótico de la producción y despiertan emociones profundas en el espectador.

Interpretaciones musicales de jerarquía

A pesar de las interrogantes en la puesta en escena, las interpretaciones musicales fueron un destacado punto fuerte de la producción. Asmik Grigorian se destacó en su papel de Lady Macbeth, mostrando carisma y expresividad en cada momento. Su interpretación de «Vieni t’affretta» y su llamado a los «ministri infernali» en la cabaletta fueron especialmente intensos y convincentes. Aunque algunos adornos presentaron dificultad cierta, Grigorian evidenció emociones profundas a través de su canto, especialmente en el monólogo «La luce langue» y en los trinos de la canción de bebida.

El barítono bielorruso Vladislav Sulimsky también impresionó en su papel de Macbeth. Su voz poderosa llenó la habitación y su interpretación fue tanto dramática como expresiva. La escena del asesinato y su aria final demuestra la habilidad de Sulimsky para combinar declamación d entregó una interpretación ideal en su breve aria.

La dirección musical

El director Philippe Jordan, quien reemplazó al enfermo Franz Welser-Möst, condujo la música con un ritmo rápido y enérgico. Su dirección aportó poder y magnetismo a la obra, lo cual mantuvo a los músicos en su jerarquia acostumbrada brindando una interpretación vibrante de la partitura de Verdi. La orquesta atacó la partitura con deleite, llevando a la audiencia a través de un viaje emocionante y lleno de energía.

Conclusión

La producción de Krzysztof Warlikowski de «Macbeth» en el Festival de Salzburgo de 2023 es una interpretación oscura, retorcida y absurda del clásico de Verdi. Con elementos góticos, y políticos, la puesta en escena presenta una visión única de la obra, pero también deja varias preguntas sin respuesta como asi también algunas incoherencias en la trama. A pesar de ello, las actuaciones notables de Asmik Grigorian y Vladislav Sulimsky, junto con la dirección enérgica de Philippe Jordan, brindaron momentos memorables en esta intrigante producción. Sin embargo, hubiera sido beneficioso para la obra abordar las ambigüedades presentadas y la atmósfera perturbadora puede resultar perjudiciales para algunos espectadores…