- André Schuen El conde de Almaviva – Adriana González La Condesa de Almaviva – Sabine Devieilhe – Susana – Krzysztof Baczyk Fígaro
- Lea Desandre Cherubino – Kristina Hammarström – Marcelina
- Peter Kalman Bartolo – Manuel Gunther Basilio – Andrew Morstein Don Curzio – Serafina Fuerte Barbarina – Rafal Pawnuk Antonio
- Raphaël Pichon Musikalische Leitung
- Martin Kušej Regie
- Raimund Orfeo Voigt Bühne
- Alan Hranitelj Kostüme
- Friedrich Rom Licht
- Max Pappenheim Sounddesign
- Olaf A. Schmitt Dramaturgie
- Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
- Jörn Hinnerk Andresen Choreinstudierung
- Wiener Philharmoniker
Comedia turbulenta con implicaciones amatorias by Olaf Schmitt — lo que ya no era una comedia inofensiva en tiempos de Mozart evoca hoy experiencias de dependencia patriarcal y explotación sexual. El mundo representado promueve el fraude y la actividad criminal, dejando a las personas con sentimientos de vacío, anhelo de muerte y desesperanza. Dos empleados quieren casarse, pero su jefe intenta, con más o menos astucia, impedírselo. Por su propio interés: el propio Conde tiene sus ojos puestos en Susanna, que como hombre casado, por supuesto, solo puede mostrar en secreto. El amor por su propia esposa parece haberse enfriado, aunque él mismo la secuestró de las garras de su tutor no hace mucho. El astuto Fígaro, a quien ahora emplea como agradecimiento, lo ayudó. Pero apenas ha tenido lugar la aventurera conquista, la esposa se encuentra abandonada en su soledad y anhela recuperar el amor de su esposo o su propia muerte. Se necesitan de nuevo muchas astucias e intrigas, esta vez para mostrar al Conde en su sexualizada pretensión de poder y para crear las condiciones para el matrimonio de Fígaro y Susana. Este objetivo se pierde cada vez más de vista, en cambio, las personas individuales se enfrentan a sus anhelos insatisfechos, conceptos morales descartados y soledad sentida. esta vez para mostrar al Conde en su sexualizada pretensión de poder y crear las condiciones para el matrimonio de Fígaro y Susanna. Este objetivo se pierde cada vez más de vista, en cambio, las personas individuales se enfrentan a sus anhelos insatisfechos, conceptos morales descartados y soledad sentida. esta vez para mostrar al Conde en su sexualizada pretensión de poder y crear las condiciones para el matrimonio de Fígaro y Susanna.
Este objetivo se pierde cada vez más de vista, en cambio, las personas individuales se enfrentan a sus anhelos insatisfechos, conceptos morales descartados y soledad sentida.
En 1786, Lorenzo Da Ponte y Wolfgang Amadeus Mozart escribieron Le nozze di Figaro, la primera de sus tres óperas creadas conjuntamente sobre intentos de relaciones interpersonales. Se basa en una obra de teatro que estaba prohibida en el momento en que se escribió: La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais fue una espina clavada para el rey de Francia y el emperador de Austria debido a las críticas abiertas. de los privilegios aristocráticos. Sin embargo, Mozart obtuvo una traducción alemana anónima y sugirió el material para su colaboración a Da Ponte, sin que hubiera habido un encargo para la ópera.
Para resistir la censura, Mozart escondió en la música los explosivos políticos: el sirviente Fígaro se apropia del minué cortesano para su lucha contra el conde, cuyo baile ahora marcará la pauta. La excitación que despierta impulsa aún más la imaginación de la Condesa y de Susanna para participar en los juegos de Fígaro con sus propias intrigas. Son las mujeres las que provocan la confusión en el jardín nocturno. Los hombres se meten a propósito en las trampas. La última súplica de perdón del Conde puede restaurar el orden en lo que estaba previamente en su lugar, pero los otros personajes quedan dañados. Entre todas las figuras actúa Cherubino, a quien Mozart confía a un cantante para poder sacar a relucir los matices sexuales en varias acciones de disfraz. Escenas de conjunto llevadas al absurdo contrastan con profundas confesiones de sentimientos humanos. Las dos arias de la condesa están imbuidas de muerte: en el tono de su segunda aria, el compositor se basó en el Agnus Dei de suMisa de Coronación . Ya sea el engreído Bartolo o el enojado Conde: la vanidad masculina ofendida pone en peligro a todos los presentes. Mozart reservó la única aria en tono menor para la joven Barbarina, después de que ella revelara casualmente que el Conde había abusado de ella a menudo.
Después de Don Giovanni en 2002 y La clemenza di Tito en 2003 , el director Martin Kušej continúa ahora su examen radical de las óperas de Mozart en el Festival de Salzburgo con Le nozze di Figaro . El director de orquesta francés y experto en prácticas interpretativas históricamente informadas Raphaël Pichon dirige su primera producción de ópera en Salzburgo después de su debut en el Festival en 2018.
Olaf A. Schmitt
