La hermosa hija de un multimillonario estadounidense y el príncipe real de una diáspora europea provincial se amaban, y con su amor salvaron al país que vivía a la sombra de la bancarrota: esta es una breve instantánea de la “Alteza Real” de Thomas Mannde 1909, pero este tema de estilo ingenuo hubiera sido más apropiado para una opereta Como la obra de un gran escritor. Digamos en una opereta de Kalman, donde el excéntrico y dependiente millonario de Chicago se está convirtiendo en el salvador de un estado balcánico imaginario, Sylvaria. Esta es la historia de la princesa de Chicago , cuyo estreno se celebró en el Theater an der Wien en 1928.
Hasta Abril de este año esta opereta solo pudimos conocer los fragmentos melódicos del material musical de la pieza, cuyos sonidos fueron cruzados por Enikő Eszenyi (como Kálmán Vera) en el escenario de la coproducción húngaro-soviética.. El Teatro de Opereta ha cambiado radicalmente, y una parte a familiarizarse la planta olvidado, por el contrario es el teatro como lectura válida superó todo lo que pensó Attila Beres director, Attila Lőrinczy transcripción, Thomas Bol director musical y Bodor Johanna coreógrafo sconforman la Duqquesa de Chicago,
Comencemos con la revelación de la apreciación del material musical, la manifestación desl saxofonista Velvethoundy su grupo que desfilaren el escenario (como el milliomosnők de la comitiva estadounidense. Los músicos de Velvethound, y por supuesto la banda dirigida por Bolba, con su música de cuerdas, hicieron un gran esfuerzo hacia el cual, en los años veinte y treinta, Imre Kálmán, prueba nuevas formas de danza y jazz, llegando con este estilo al corazón chispeante de la obra.
Lőrinczy y Béres han hecho algo parecido a la historia completa, cuando el trono de Año Nuevo se diseñó como un adorno bien conocido de Muchsha, y la rosa de las praderas es la encarnación de la malevolencia estadounidense paralizadora. También tuvieron consecuencias musicales, ya que el príncipe Boris ya no identifica a la música vienesa y a las Csárdás como suyas, sino solo a las Csardas: «un mundo mejor hace mucho tiempo «. Es contra la primadona, quien, a su vez, trae consigo un «yanko dady» y, de acuerdo con el estándar de la edad de plata de la opereta, quiere romper su bonvivat, esta vez obligando al hombre
La pareja de Zsolt Homonnay (Boris) y Mónika Fischl (Mary) ofrece un rendimiento impresionante, no solo vocal. Homonnay está dispuesta a tomar su figura originalmente tan astuta como la astucia y los celos machistas, mientras que Fischl es disciplinada por los tres actos: aunque solo en prosa porque el acento desaparece en la canción. Pero esto es además del hecho de que Fischl no alcanza el papel de primadonna al completar uno válido: se acerca a la figura en sí. En este campo, el más distante de un bailarín, Homonnay (y un bailarín que se movió como un titiritero) en un dúo conjunto, al mismo tiempo elogia la complejidad de Fischl y la coreografía de Bodor
El rendimiento también es fuerte en las jugadoras. Zsuzsa Kalocsai aprovecha la oportunidad para presentar una figura introductoria bien posicionada en el género, y al final de la conferencia, Ádám Mall (que se adapta al millonario estadounidense de Pécs) también resuelve el dúo nostálgico y dulce desde la misma altura . Sula Andrea (Edith Rockefeller) se parece más a un nombre de rol que a un rol, pero hay números de canto, y luego el giro elemental de la voz y la personalidad puede funcionar. Incluso en presencia de solos estupendos, solo podemos notar que sus canciones y apariciones antes de la cortina originalmente sirven para llenar los descansos del “seudo refinamiento”. Y el aprecio por el subrette sale,Szendy Szilvi , quien cita enfáticamente a Besenyő Evetta con su discurso de estilo de discurso y sus declaraciones débiles: es un gesto justo que Evettke esté entre los muchos nombres de la Princesa de Moravia. Por el lado de Szendy, Miklós Kerényi Miklós (James Bondy) dice una fila de rangos y honra la lista de nombres y las aclaraciones topográficas asociadas con su nombre.
Los dos protagonistas en el tercer acto podrían enfrentar una tarea casi imposible: tendrían que pasar de las partes entrecortadas o snob a un golpe en un par ideal. En este punto, la producción salta con un solo brillo en cada turno sin ningún historial, y después de un poco de vacilación, el espectador elige esta solución. ¡Dios mío, un programa de opereta, donde solo uno puede llegar a decir un bodrio pasticcio difícil para un occidental llegar a disfrutar por su extensión.