Invertido. Dramaturgia: Leonel Videtta. Música original, dirección musical y arreglos corales: Ernesto Biasotti. Dirección general: Matías Pulido. Coreografías: Camila Percivale. ELENCO: Charly: Constantino Canavese, Anita: Belén Castelo, Lili: Cata Ciudad, Martín: León Díaz, Susana: Amorina Gil, Moral: Fernanda Bertonatti, Carlitos: Pedro Molina. Ensambles/Swings: Agostina Gatti, Lola Guzmán, Inti Feelmaker, Facundo Vizcarra. Sala: Teatro Border (Godoy Cruz 1838,C.A.B.A.). Funciones: sábado 19,30 hs Nuestra calificación: buena
Invertido es una obra sensible y honesta que encuentra su fuerza en la evocación de aquella juventud de finales de los años 70 atravesada por la intolerancia, el silencio social y el miedo a ser diferente. La dramaturgia trabaja el despertar sexual y emocional desde la fragilidad adolescente, entendiendo que la salida del armario, en aquella época, no era simplemente una confesión íntima sino un verdadero acto de supervivencia frente a la mirada de los otros. Allí la obra conmueve, porque evita caer en el discurso panfletario y se concentra en lo humano: el primer amor, el deseo que todavía no sabe nombrarse y esa sensación permanente de adolecer mientras se intenta crecer en una sociedad que exigía normalidad como refugio.
El elenco evidencia una fuerte integración grupal y un compromiso sincero con el material dramático. Se percibe entrega, trabajo colectivo y una interpretación emocional que sostiene gran parte del resultado escénico. En el plano vocal, las voces aún se encuentran en evolución y desarrollo, algo completamente lógico en una propuesta de estas características. Probablemente sería beneficioso trabajar con un retorno más sólido que permita a los intérpretes escucharse mejor sobre escena, ya que en determinados momentos ciertas desestructuras tímbricas afectan el brillo natural que las melodías requieren. Sin embargo, el esfuerzo interpretativo logra equilibrar esos pasajes y permite que la emoción prevalezca. Las composiciones poseen tempos ricos y climas musicales interesantes para aprovechar aún más, por lo que con un pequeño pulido técnico adicional el espectáculo podría alcanzar una integración total entre dramaturgia, música e interpretación.
Invertido no sólo mira hacia el pasado; también interpela el presente. Porque detrás de esta historia adolescente aparece el reflejo de una sociedad que muchas veces prefirió callar antes que comprender. Y allí reside buena parte de su valor: en recordar que cada generación vuelve a luchar, de una forma distinta, por el derecho a amar sin culpa.
Y claro… después aparecen los nostálgicos de “la juventud de antes”, como si aquellos años hubieran sido una postal romántica entre vinilos y bailes lentos. Uno también recuerda otra cosa: familias que no hablaban, chicos aprendiendo a ocultarse y una moral social experta en disfrazar represión de buenas costumbres. Por eso Invertido funciona cuando deja de explicar y simplemente muestra. Porque la emoción aparece allí donde hay verdad. Y aunque algunas notas todavía parezcan discutir entre ellas como vecinas del conventillo emocional, el material está, la entrega existe y el espectáculo logra algo fundamental: que el público acompañe desde la empatía antes que desde la perfección técnica.
