| El oratorio de Hans Werner Henze, escrito a finales de la década de 1960, se basa en la historia real de un trágico naufragio ocurrido en las costas de África Occidental en 1816. El director Ingo Metzmacher conocía bien al compositor: dirigió los estrenos mundiales de la Novena Sinfonía y el Réquiem de Henze , y revisó con él su Sexta Sinfonía. La primera vez que dirigió una obra de Henze fue en Colonia en 1994, en presencia del compositor. Sobre la estructura musical y el contenido de Das Floß der Medusa (La Balsa de la Medusa) , Metzmacher comentó: «Las palabras iniciales del narrador son muy características: dice: ‘Hablamos con dos voces’: hay un mundo de vivos y un mundo de muertos. Como indica la partitura, los muertos cantan desde el lado izquierdo del escenario junto con las cuerdas, y los vivos, desde el lado derecho, se encarnan mediante la respiración de los instrumentos de viento y metal». En la Felsenreitschule, añade Metzmacher, esta relación espacial se hace especialmente visible, en comparación con la mayoría de las salas de conciertos tradicionales. Al preguntarle sobre el monumental reparto y la naturaleza del personaje de Jean-Charles, Georg Nigl declaró: «Su función es ser testigo de la historia. Mi intenso estudio de la obra me conmovió profundamente; es inevitable conmovernos por su efecto y los temas que aborda. De hecho, estos doce días en el mar se tratan de pura supervivencia, y espero que quienes escuchen esta representación se lleven consigo parte de su mensaje». Esto le parece especialmente importante desde una perspectiva histórica: «Henze y su libretista experimentaron personalmente los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Fueron testigos de una época que cada vez se pierde más en nuestra memoria. Esto hace que esta obra sea aún más importante: la catástrofe que relata ocurrió ya en 1816, pero aún nos hace reflexionar sobre nuestras incompetencias humanas». Según el biógrafo de Henze, Jens Rosteck, Das Floß der Medusa se sitúa a medio camino entre una cantata, una pasión de Bach y una parábola contemporánea e intemporal. Metzmacher comentó sobre su estructura: «Al principio, los vivos cantan a la derecha, al son de las cuerdas, en alemán. En cuanto los personajes se desplazan hacia la izquierda, hacia la muerte, empiezan a cantar pasajes de la Divina Comedia de Dante en italiano. Cada vez que esto ocurre, la música se vuelve particularmente hermosa. En la segunda parte, la estructura cambia; allí, tenemos un gran coro de muertos, una especie de coro de cámara de moribundos y un coro de vivos. Henze no solo pretende documentar el horror de la historia, sino también representar el mundo de la muerte, que ninguno de nosotros conoce y que está representado por la voz solista de soprano». Metzmacher describió el papel del narrador en la obra: «Habla principalmente en prosa libre, pero ocasionalmente también con ritmo, en conjunción con la percusión, que ofrece una caracterización instrumental. La figura de Jean-Charles está representada por los instrumentos de viento y metal, la voz de la muerte por las cuerdas». El incidente del naufragio se hizo conocido, según Georg Nigl, principalmente gracias a la pintura de Théodore Géricault de 1819, que se exhibe actualmente en el Louvre y jugó un papel importante en su conmemoración. Dado el tumulto que causó Das Floß der Medusa en su estreno mundial, Nigl enfatizó que cree que la provocación no es el objetivo principal de la música. Prefiere centrarse en el contenido central que transmite y, sobre todo, en conmover a la gente. Metzmacher también está convencido: “Creo firmemente que el objetivo de Henze con esta pieza era despertar a la gente y señalar circunstancias críticas, como las que aún existen hoy en día: cuando las cosas se ponen difíciles, aquellos que pueden salvarse. Los demás son abandonados a su suerte”. Ambos artistas señalaron los desafíos musicales. Así, Nigl, por ejemplo, comentó sobre el papel de Jean-Charles: “Se extiende sobre dos octavas y media y es muy difícil de cantar. Su preparación lleva mucho tiempo”. Al mismo tiempo, para él es igual a obras tan importantes del siglo XX como Wozzeck de Berg y Il Prigioniero de Luigi Dallapiccola . Metzmacher estuvo de acuerdo: “La obra tiene un elenco muy grande y es exigente; la partitura física tiene las dimensiones más grandes de todas las que poseo”. La división espacial de los dos grupos de voces es difícil de implementar, como señaló, pero aquí, el lugar de la actuación es adecuado para la tarea: “En Salzburgo, después de todo, todo es posible”. Al preguntársele sobre el carácter de su papel, Nigl dijo: «Jean-Charles es el retrato de una persona altamente traumatizada, que en última instancia decide quién puede sobrevivir y quién no. Las leyes ya no se aplican en esta constelación; hay lugares en la obra que plantean profundas preguntas filosóficas. Traza el límite exterior de nuestra compatibilidad psicológica con la sociedad; esa es una de las razones por las que es una obra maestra». El director artístico del Festival, Markus Hinterhäuser, ve esta primera representación de la obra en Salzburgo como parte de la continuidad de nuevos espacios de pensamiento a los que ha dedicado el comienzo de la Ouverture spirituelle , buscando respuestas a la pregunta: «¿Qué puede decirnos la música sobre ser humanos y la geografía de nuestra existencia?». |
Coro Caronte
de la Radio Bávara
Max Hanft Maestro del Coro
Coro de los VivosNicolas Ries, Benedikt Weiß, Michael Mantaj, Ho Nam Gabriel Sin,Anna-Maria Palii, Diana Fischer, Moon Yung Oh, Anna Molnár,Mareike Braun, Veronika Sammer, Timo Janzen, Julia Price,Andrew Lepri Meyer, Q-Won Han
Coro de la Radio WDR
Paul Krämer, Alexander Lüken Maestros del Coro
Coro de los MuertosBenita Borbonus, Insun Min, Inga Balzer-Wolf, Gun Young An, Aurélie Franck,Cordelia Weil, Dalila Djenić, Joachim Streckfuß, You Zuo, Kwon-Shik Lee,Thomas Jakobs, Johannes Hill, Clemens Joswig
Coro Infantil del Festival y Teatro de Salzburgo
Wolfgang Götz, Regina Sgier Maestros del Coro
Orquesta Sinfónica de la Radio ORF de Viena
Ingo Metzmacher Director