Don Giovanni
DIRECTOR MUSICAL Teodor Currentzis
DIRECCIÓN ESCÉNICA, VESTUARIO E ILUMINACIÓN: Romeo Castellucci
ELENCO Davide Luciano, Mika Kares, Nadezhda Pavlova, Michael Spyres, Federica Lombardi, Vito Priante, David Steffens, Anna Lucia Richter
músicaAeterna Choir , orquesta de aeterna
El nuevo “Don Giovanni” de Salzburgo, dirigido por Teodor Currentzis y escenificado por Romeo Castellucci, es un trabajo estético extremadamente difícil. El regista Romeo Castellucci no cuenta una historia, sino que entrelaza cuadros: fuertes coreografías y bullicio molesto, imágenes kitsch y conmovedoras, asociaciones esclarecedoras y desconcertantes. En su comienzo vemos una iglesia barroca que está siendo limpiada por trabajadores antes de la obertura. Los santos de estuco, el tabernáculo de oro y la gran cruz: todo tiene que desaparecer. A diferencia de Mozart y su libretista Da Ponte, el hombre moderno ya no vive naturalmente en el sentido de la religión sino el mundo de consumo cargado de deseo. La modernidad cosificada nos invade, literalmente: cada poco minuto, algunas cosas gigantes salen del Schnürboden con un estruendo ensordecedor en el escenario, desde la limusina hasta el piano de cola que estalla. Entre todos los símbolos de objetos visualmente atractivos, las figuras suelen parecer bastante perdidas. Mujeres desnudas, cuadros vivientes, pinturas y alegorías de la mitología retozan a su alrededor, todo repleto de imagenes psicoanaliticas. A Castellucci le encanta perfeccionar sus inventos estéticos con un elegante velo de gasa blanca. Afortunadamente, el humor aparece una y otra vez, por ejemplo, cuando dos grandes escáneres giran durante el aria del “catalogo” de Leporello: la seducción como reproducción mecánica de lo mismo. Pero es tanta la información escénica que uno no llega a comprender, uno descifra en lugar de experimentar algo. Don Giovanni con traje blanco es un hombre muy guapo, magníficamente interpretado por Davide Luciano. Castellucci no sospecha del placer físico, sino de su satisfacción sustitutiva que el propio “celebre amante” se ejercita a sí mismo.
Davide Luciano tiene un barítono seductoramente hermoso, su doble Leporello es el sólido Vito Priante. Michael Spyres como Don Ottavio realiza un pequeño milagro: es precisamente con este papel menos atractivo, porque es el más difícil, que recibe más aplausos, y con razón: su tenor ligero lo domina con soltura. La Zerlina de Anna Lucia Richter tiene fuerza, pero necesita más flexibilidad. Federica Lombardi canta una conmovedora Donna Elvira. E incluso es superada por Nadezhda Pavlova como Donna Anna: puede sonar extremadamente vulnerable y tremendamente intensa, rara vez se oye la infame coloratura tan brillante y segura.
El “enfent terrible” Teodor Currentzis roza a Mozart a contrapelo donde funciona y donde no. Deja que su orquesta musicAeterna toque instrumentos históricos en la fuerza de la compañía, lo que tiene sentido en el Gran Salón de Festivales. Pero al final, Currentzis necesita los viejos instrumentos sobre todo para los efectos de alienación más distintivos posibles: genio original en lugar de sonido original. Currentzis casi siempre tiene un punto, siempre saca algo realmente interesante: disonancias, estados psicológicos extremos, audacia armónica. De todos modos, ha jugado muy bien. El problema es que los extremos se vuelven rutinarios. Lo que también los efectos especiales como pequeños collages musicales y citas, especialmente en los recitativos, no cambian nada. Pero luego están los momentos en que Currentzis finalmente se olvida de que es un genio con cordones rojos y simplemente hace música. Inspirado y olvidado. Es allí en donde uno se da cuenta del gran director que es en realidad. En conclusión, provocación pura con ovación final

© Alexandra Muraviova