El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que el jueves 9 de septiembre a las 19 horas se reestrenará, en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), Cae la noche tropical, la versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez de la novela de Manuel Puig, con dirección de Messiez y reposición de Leonor Manso.
Funciones: miércoles a domingos a las 19 hs.
Sábado 11 y domingo 12 no hay función
Duración: 105 minutos
Última función: domingo 19 de diciembre
Platea: $ 600.-
El elenco de Cae la noche tropical está integrado por Leonor Manso,
Ingrid Pelicori y Eugenia Guerty. Las voces en off son de Javier Rodríguez Cano y Lalo Rotavería. La colaboración artística es de Patricio Binaghi, la asistencia artística de Florencia Wasser, la asistencia artística de la reposición de Nacho Rodríguez de Anca, la preparación física de Lucas Condró, la música original y la puesta de sonido son de Carmen Baliero, el diseño de iluminación es de Gonzalo Córdova, el diseño de vestuario de Renata Schussheim y el diseño de escenografía de Mariana Tirantte. La dirección es de Pablo Messiez y la dirección de la reposición está a cargo de Leonor Manso.
En la obra suenan temas originales compuestos e interpretados por Carmen Baliero (piano y voz), Carlos Vega (contrabajo), Wenchi Lazo (guitarra eléctrica) y Juan Faisal (voz).
EL ESPECTÁCULO
Cae la noche tropical es la versión escénica de la última novela de Manuel Puig.
En la obra, dos hermanas octogenarias viviendo en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Según Puig, el tema fundamental de su novela es el afecto. Y comenta: “En la vejez crece el ansia de afecto. Cuando no se puede más planear el futuro, se eleva la necesidad de afecto, de entregar afecto. La actividad última, casi única, es afectiva”.
Leonor Manso e Ingrid Pelicori componen a estas dos hermanas que se niegan a darse por vencidas, y Eugenia Guerty a la vecina cuya historia las llena de vida.
En Cae la noche tropical la vejez es vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo.
El espectáculo fue estrenado en 2018, con excelente repercusión de crítica y público, agotando casi todas las funciones. Éstos son sólo algunos de los elogiosos comentarios que recibió en diversos medios:
“La obra teatral transcurre en la hermosa sala Casacuberta del Teatro San Martín. Nos encontramos a Nidia y Luci rodeadas por todos los flancos de plantas tropicales, inclusive una palmera. El espacio –creado por Mariana Tirantte– con algo de maqueta y algo de casa de muñecas frontal, recrea las líneas rectas de una casa de Copacabana en los años 80. A medida que narran sus historias, Nidia –interpretada por Leonor Manso– y Luci –por Ingrid Pelicori– van pasando por todos los estados anímicos: de la euforia a la angustia. Dos colosas de las tablas que encaran a estas ancianas con todo el patetismo, la picardía, la inocencia y el humor posibles. En sus pequeños movimientos –del living a la a la cocina donde cucharear un budín de pan, o al balcón donde regar nuevamente las plantas– se ve la astucia y la sensibilidad de la dirección de Pablo Messiez. Logra con variaciones mínimas generar situaciones dramáticas que renuevan la experiencia del espectador y le permiten seguir sumergido en ese universo que se trama en las palabras”.
Mercedes Halfon en Radar, Página 12
“Manuel Puig tuvo la habilidad de crear mundos mágicos a partir de la cotidianidad más llana. El escritor elevó a sus personajes y sus entornos a una categoría superior, volviendo visible lo invisible y otorgándoles poesía a los momentos más profanos de la realidad.
La versión teatral de su novela Cae la noche tropical que se presenta en la sala Casacuberta del Teatro San Martín tiene todo eso, potenciada por la adaptación que realizó Santiago Loza, especialista en embellecer personajes opacos. El director Pablo Messiez completó una mirada que termina de tejer un precioso tapiz que entra por todos los sentidos. (…)
Para dar vida a estas dos habladoras imperturbables hay dos actrices enormes: Leonor Manso (Nidia) e Ingrid Pelicori (Luci). Más que prestarles el cuerpo y la voz, se los entregan completamente a sus personajes. Las dos recrean unas criaturas que seguramente Puig hubiera adorado. Hacen reír, emocionan, provocan ternura, irritan (por momentos), crean intriga y no descansan nunca”.
Sandra Commisso en Clarín
“Pablo Messiez logra construir un emotivo encuentro entre esas criaturas que, pese a sus achaques corporales, aún mantienen intacto un espíritu exaltado que provoca continua sorpresa. Con mucha tranquilidad pasan por diversos estados emocionales; son a la vez intrigantes, impunes y extrañamente deliciosas.
Las composiciones que realizan Leonor Manso (Nidia) e Ingrid Pelicori (Luci) tienen mucha profundidad. Con intensidad disponen sus cuerpos al servicio de esos personajes que les permiten transitar un abanico muy amplio de sensaciones. La relación que construyen se va afianzando con fuerza y por eso el desenlace resulta muy conmovedor. (…) Más allá de los valores interpretativos, la obra se fortalece en los rubros técnicos y la música de Carmen Baliero.
Carlos Pacheco en La Nación
“Tanto Loza como Messiez tomaron la sabia decisión de dejar hablar al maestro Puig. Su prosa, que lleva a los chismes de dos ancianas a alcanzar la estatura de alta literatura, se escucha prácticamente intacta en la obra. Por momentos, parece que estuvieran leyendo el bello texto original. Sin embargo -y felizmente, claro-, la teatralidad se impone. Entonces, el espectador se deja llevar por la saga de estas dos viejitas que, a pesar de los achaques, el dolor y la tristeza, tienen ganas de vivir como quieren hasta el último segundo de sus vidas”.
Juan Carlos Antón en La Prensa
Pablo Messiez es actor, autor y director de teatro.
Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1974. Se formó con Cristina Banegas, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Debutó profesionalmente como el “Muchacho” de Esperando a Godot, en versión de Leonor Manso. Fue dirigido por Cristian Drut, Rubén Szuchmacher, Daniel Suárez Marzal y Daniel Veronese, entre otros.
Desde el año 2008 vive y trabaja en Madrid en donde ha estrenado diversos montajes como director en la escena pública y privada, entre los que se destacan Los ojos de su autoría (Teatro Fernán Gómez), Bodas de sangre de Federico García Lorca (Centro Dramático Nacional), He nacido para verte sonreír de Santiago Loza (Teatro de la Abadía) -trabajo por el que fue nominado a los premios Valle Inclán-, y Todo el tiempo del mundo (Teatro Matadero Madrid).
Su puesta de La piedra oscura de Alberto Conejero recibió cinco premios Max, incluyendo Mejor espectáculo y Mejor dirección. En 2016 fue invitado por el Teatro de Arte de Moscú a montar con actores rusos ese mismo texto para un ciclo de difusión de la dramaturgia española.
En 2017 Lluís Pasqual lo convocó para escribir y dirigir un texto para la Kompanya Joven del Teatre Lliure, El temps que estiguem junts.
Ha publicado Las palabras de las obras, que reúne cinco de sus trabajos estrenados, y Notas sobre pedagogía y movimiento, junto a Lucas Condró.
Luego del estreno en Buenos Aires de Cae la noche tropical, estrenó en 2019 La verbena de la Paloma de Ricardo de la Vega, en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y Las canciones, en El Pavón Teatro Kamikaze de la misma ciudad; y en 2020, Los días felices de Samuel Beckett, en el Centro Dramático Nacional de España.
Paralelamente a su trabajo como actor, autor y director, ha ido desarrollando su actividad docente en diversos estudios e instituciones (Universidad Menéndez Pelayo de Santander, La Térmica de Málaga, Teatro del Barrio de Madrid, ECAM, El Pavón Teatro Kamikaze, y la Universidad Carlos III).
Leonor Manso es actriz y directora teatral.
Comenzó sus estudios en el Instituto de Arte Moderno, que abandonó al poco tiempo para estudiar con Juan Carlos Gené. Su debut fue en 1969 con El deporte de mi madre loca de Ann Jellicoe, con dirección de Jorge López Vidal. Desde entonces, ha trabajado –entre muchas otras- en obras como Romance de lobos de Ramón del Valle-Inclán, Las brujas de Salem de Arthur Miller, Lisístrata o La rebelión de las mujeres de Aristófanes, Periferia de Oscar Viale, Made in Lanús de Nelly Fernández Tiscornia, Medida por medida de William Shakespeare, Tirano Banderas de Valle-Inclán y El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. También se destaca su labor en cine bajo la dirección de Leopoldo Torre Nilsson (El Santo de la espada, Los siete locos, Boquitas pintadas), Daniel Tinayre (La Mary), Manuel Antín (Allá lejos y hace tiempo), Juan José Jusid (Made in Argentina) y Fernando Solanas (La nube), entre otras. En televisión trabajó en La noche de los grandes, con dirección de David Stivel; Crimen y castigo, dirigido por Alejandro Doria; y La batalla de los ángeles y Made in Lanús, dirigidos por Eduardo Borda.
Como directora teatral trabajó en obras tan diversas como Noche de parias de Carlos Pais, Esperando a Godot de Samuel Beckett, Incriminados de Peter Handke y Esperando la carroza de Jacobo Langsner.
Entre sus últimas labores como actriz en el Complejo Teatral figuran El cordero de ojos azules de Gonzalo Demaría, dirigida por Luciano Cáceres (Teatro Regio, 2011); El luto le sienta a Electra de Eugene O’Neill, dirigida por Robert Sturua (Teatro San Martín, 2014); y Esposas de dictadores I de René Pollesch, dirigida por Luciano Cáceres (Centro Cultural San Martín –por cierre para reformas en el Teatro San Martín-, 2016). Asimismo, dirigió en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín Cianuro a la hora del té de Pavel Kohout (2001) y Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder (2018).