Muchos conocen la película «Marie Antoinette» de Sofia Coppola. Pero «Marie Antoinette» con Norma Shearer en el papel principal ya ha sido olvidado por muchos, aunque a finales de los años 30 y 40 del siglo pasado esta imagen no era menos popular que Lo que el viento se llevó. La película sobre la vida de la famosa reina francesa fue concebida especialmente para la estrella de Hollywood Norma Shearer, quien en ese momento era la esposa del director del estudio Metro-Goldwyn-Mayer, Irving Thalberg. Con un presupuesto de unos dos millones de dólares, María Antonieta se convirtió en una de las películas más caras de la década de 1930 y una de las más exitosas en taquilla. La producción de la película comenzó en 1933. Fueron necesarios tres años para estudiar el reinado de María Antonieta.
Se enviaron expertos a Europa para recolectar grabados antiguos, dibujos, ropa real de la época y accesorios. En 1936, Thalberg murió de neumonía, pero la viuda insistió en que se completara el rodaje de la película. El puesto de esposa del jefe del estudio no le reportaba tantas ventajas como pudiera parecer. Más aún después de su muerte. Sin embargo, ya se ha gastado mucho dinero en la película.
Para lograr el éxito final de la película, se contrató al diseñador de vestuario más famoso del estudio, que vestía solo a estrellas femeninas, Adrián. Adrián tomó esta película tan en serio como siempre. Por lo general, ni él ni el estudio estaban preocupados por la autenticidad de la época, pero para esta imagen incluso visitó Francia y Austria en 1937, donde él mismo recopiló material. Adrián dijo que bajo un microscopio estudió el bordado de los vestidos de María Antonieta en las pinturas.
Estos trajes cinematográficos fueron los más caros y lujosos de toda la carrera de Adrian en MGM. ¡El guardarropa del personaje principal constaba de 34 vestidos! Algunos de ellos eran extremadamente pesados debido a la cantidad de bordados, volantes y «joyas». El más pesado fue el vestido de novia de María Antonieta, que pesó 50 kg, ya que fue confeccionado con más de 450 metros (¡!) de satén blanco puro, bordado a mano en plata brillante y pequeñas perlas.
Al mismo tiempo, los atuendos aún están lejos de los vestidos originales de la reina francesa, la moda de la película no es cronológicamente del todo consistente (por ejemplo, a veces hay buenos ejemplos de rococó de los años 30).
La película es en blanco y negro, pero dado que originalmente se iba a filmar en color, la variedad de atuendos estuvo bien pensada, como el traje de Shearer y el borde de piel de su capa se tiñeron para que coincidieran con el tono exacto de sus ojos. . El traje de viaje de la reina, como muchos otros vestidos de esta película, fue vendido en una subasta por D. Reynolds por 11.000 dólares. El Museo de Los Ángeles alberga el atuendo del personaje principal, que en un momento fue bordado con lentejuelas por más de 50 mujeres. Uno de los vestidos más memorables de la película es el vestido de gala de María Antonieta, bordado con plumas de avestruz. El artista buscó específicamente un contraste visual entre la ligereza y ligereza de la imagen de la reina y la severidad del pretencioso mal gusto negro y dorado de Madame Dubarry.
Compró grandes cantidades de seda y terciopelo bordado en Francia, que fueron tejidos en una fábrica de Lyon especialmente para la película. Cientos de metros de encaje dorado y plateado, diseños del siglo XVIII con intrincados acabados, fueron comprados por Adrian en fábricas de Austria e Italia. Se trajeron especialmente ocho bordadoras de Hungría y Rumania (famosas por sus telas) para decorar trajes con los más exquisitos bordados a mano. Se hicieron a mano decenas de copias de zapatos rococó con hebillas. Guantes bordados, joyas: casi todo era real.
Las pelucas de la película fueron hechas por Max Factor. Hicieron más de 900 pelucas para los personajes principales y 1200 para los extras. Para Norma Shearer, sus 18 pelucas fueron hechas por el peluquero jefe de MGM, Sidney Gilarov, quien era un estilista estelar de la época (también trabajó con V. Lee en Lo que el viento se llevó). Al crear pelucas para Shearer, Gilarov estudió específicamente los retratos de María Antonieta, pero al final se fue por el otro lado. La Reina a menudo usaba pelucas que eran bastante altas y acampanadas en la parte superior. Tales volúmenes no le sentaban bien a Norma, por lo que Sidney hizo sus propias opciones, más estrechas, en la estética de finales de los años 30. Se invitó al mejor sombrerero del antiguo Teatro Musical Imperial Ruso a supervisar la producción de sombreros.
La película es muy hermosa. Creo que si uno vuelve a apreciarla, obtendrá su parte de placer: del vestuario, de los actores, de Versalles (que, por primera vez en su historia, dejó entrar a los cineastas).