(SF, 15 de enero de 2022) En su nueva producción de Káťa Kabanová de von Leoš Janáček, Barrie Kosky enfatizará el contraste y la tensión entre la protagonista y su entorno claustrofóbico de una forma radical y severa. Considera la Felsenreitschule el lugar ideal para su producción.
La ópera de Janáček se mostró por última vez en el Festival de Salzburgo en 1998, dirigida por Sylvain Cambreling y dirigida por Christoph Marthaler en ese momento.
En 2022 Jakub Hrůša dirige la Filarmónica de Viena en su debut en el Festival. Corinne Winters asume el papel principal de Káťa, David Butt Philip el de su amante Boris. Jaroslav Březina aparece como su marido Tichon, que busca consuelo en el alcohol, mientras que Evelyn Herlitzius interpreta el papel de Kabanicha, la suegra de Káťa.
En una conversación, Barrie Kosky revela cómo pretende dar a la historia el toque arcaico de un drama griego y qué tiene que ver el teatro musical de Janáček con la sopa de pollo.
Su debut en el Festival de Salzburgo, Orphée aux enfers de Offenbach en 2019, fue un viaje de placer deslumbrante y diabólico que resultó un triunfo. Ahora el director artístico Markus Hinterhäuser
te ha invitado a volver a Salzburgo…
E inmediatamente dije: “¡Sí, pero hagamos lo contrario de Orfeo!”. – Así que juntamos nuestras cabezas para descubrir qué podría ser ese opuesto. Finalmente Markus sugirió: “¡Janáček!” Y respondí: “¡Káťa!” Esa ha estado durante mucho tiempo en mi lista de óperas que quiero dirigir, y bastante cerca de la cima, en la categoría de “joyas”. Además, es importante para mí seguir cambiando entre
géneros: estoy tomando un pequeño descanso de las operetas en este momento.
¿Tiene una relación especial con Janáček?
De hecho, Káťa fue la primera ópera de Janáček que vi en mi tierra natal. (¡Sí, de hecho, Janáček también se representa en Australia!) Vi la ópera en Melbourne cuando tenía quince años, y recuerdo bien cómo me entusiasmé inmediatamente con la música.
¿Qué tiene de extraordinario esta música?
Janáček es único en el repertorio operístico no solo por su manera de componer, sino que también vivió una época muy interesante en la historia del teatro musical. Nació en 1854, un año después del estreno mundial de La traviata, cuando Wagner estaba terminando el texto de Rheingold.
Murió en 1928, pocos años después del estreno de Wozzeck y un año después del de Edipo Rey. Así que se sienta entre estos dioses, entre Verdi y Wagner, y entre Berg y Stravinsky en el siglo XX, y en esta compañía encontró su propio lenguaje. Es uno de esos compositores en los que escuchas un solo compás e inmediatamente sabes: ese es Janáček.
Al mismo tiempo, tenía una increíble comprensión e instinto para el teatro musical. Jenůfa, The Makropulos Affair, From the House of the Dead: sus temas y su forma de transformarlos en teatro musical son extraordinariamente fascinantes. Sin embargo, sus óperas rara vez duran más de una hora y media. Son como una esencia, como la sopa de pollo: tomas los huesos y las verduras y los hierves hasta obtener esta maravillosa sopa dorada concentrada. Así es como Janáček trata la música y el drama. A menudo expresa en solo dos compases o una frase lo que otros compositores requieren dos páginas. Es realmente extraordinario.
Y construye sus óperas en torno a figuras femeninas, una y otra vez.
Por un lado, Janáček desarrolló figuras como Vixen, Jenůfa, Emilia Marty o Káťa, únicas en el teatro musical del siglo XX y entre los papeles femeninos más fascinantes de todos los tiempos. Por otro lado, tenía un verdadero problema con las mujeres en su vida privada, y el
trato que les daba era bastante límite y poco kosher…
Ha dirigido una ópera anterior de Janáček, From the House of the Dead, por la
que ganó el Premio de Teatro Faust. ¿Qué hace que Janáček sea tan interesante para un director?
El desafío es que todo está algo desnudo, en el sentido de expuesto. Janáček no ofrece ningún escondite en la música o el drama. Es como si estuvieras mirando directamente en el alma de las personas: no ves nada más que huesos, músculos y sangre. El canto es la piel, pero el personaje en escena está completamente desnudo.
Janáček tiene una habilidad increíble para revelar figuras en su complejidad humana y caracterizarlas en unas pocas frases, para que sepas de inmediato con quién estás tratando. Como Mozart, no juzga. Nadie es simplemente bueno o malo; todo son tonos de gris. Las figuras están todas dañadas de alguna manera. Creo que estas personas nos conmueven tan profundamente porque nos vemos reflejados en ellas. Estas piezas son tan sensacionales por la misma razón que muestran un espejo de nuestra humanidad. Y por eso también las óperas de Janáček nos dejan completamente exhaustos.
Jakub Hrůša fue contratado como director por Markus Hinterhäuser, haciendo su
debut en el Festival de Salzburgo.
Markus sabe que necesito un verdadero socio en el foso de la orquesta. No puedo montar una ópera aisladamente de los aspectos musicales de la producción. En mi opinión, Jakub es el mejor director de Janáček del mundo en este momento, al menos cerca de Charles Mackerras.
¿Están montando la ópera en la Felsenreitschule?
Al pensar en Káťa Kabanová, lo primero que viene a la mente es un drama familiar, una obra de cámara, y quizás uno podría esperar un escenario más pequeño. Sin embargo, creo que Felsenreitschule es el lugar adecuado para el escenario, este pueblo o pequeña ciudad, pero no como un escenario realista. ¡He visto suficientes producciones de Janáček repletas de accesorios para toda la vida! En mi Káťa me limito esencialmente a los cuerpos, el canto, el texto y el sonido, y la luz. La iluminación debe ser asombrosamente clara e intensa. La ópera está ambientada en un pueblo del Volga. El río se escucha en la orquesta. Si tratas de poner agua en el escenario, no tienes oportunidad. La música lo dice todo, y no quiero duplicar eso.
Entonces, ¿no veremos un pueblo en el escenario?
La pieza se centra en la situación claustrofóbica de Káťa. Se trata de Káťa, y para mí es importante transmitir el contraste y la tensión entre ella y el pueblo de una forma radical y severa. Entonces, junto con nuestro escenógrafo Rufus Didwiszus, decidí que el pueblo consiste en
la gente; se trata del aislamiento de Káťa de esta gente. No verás ninguna arquitectura; no hay paredes, ni puertas, ni mesas, ni sillas. La puesta en escena y la coreografía harán visible esta constricción de una forma más abstracta y misteriosa.
¿Qué papel juega la Felsenreitschule como lugar en esto?
El enorme muro de la Felsenreitschule es opresivo tal como es. En esta atmósfera, experimentamos los acontecimientos desde el punto de vista de Káťa, a través de su sensación de pesadilla de que nadie quiere hablar con ella. La sensación de estar encerrado, sin embargo, no solo la transmiten las paredes o un pequeño espacio. Cada palabra, cada movimiento debe alimentarlo. Esto conduce a una forma de intensidad teatral que tiene el toque arcaico del drama griego. Creo que el mundo sonoro radiante, conmovedor y altamente emotivo de Janáček, que Jakub Hrůša creará con la Filarmónica de Viena, entrará en un gran y fascinante diálogo con este pueblo aterrador en nuestro escenario.
La obra de teatro en la que se basa Káťa Kabanová está ambientada en una pequeña ciudad rusa a mediados del siglo XIX; La ópera de Janáček se estrenó en 1921. ¿Dónde se cruzan con nuestros tiempos actuales?
Creo que necesitamos estas piezas. Ahora mas que nunca. No tienen nada que ver con la ironía, y tampoco con el dogmatismo político. En cambio, tratan sobre el núcleo del ser humano, haciendo las preguntas esenciales: ¿qué es mi vida? ¿Cómo puedo amar a alguien? ¿Que es el amor? ¿Qué nos constriñe en la vida burguesa? Káťa Kabanová plantea preguntas que nos son muy cercanas, sin señalarlas con el dedo. No quiero dar la impresión de que todo esto está ambientado en Rusia o la República Checa, y no tiene nada que ver con nosotros. En su lugar, intentaré montar un
drama durante una hora y media que el público seguirá desde el primer hasta el último compás con gran expectación.
Leoš Janáček (1854 – 1928)
Káťa Kabanová
Oper en tres actos (1921)
Libreto de Leoš Janáček, basado en el drama La tormenta (1859) de Alexander Nikolayevich
Ostrovsky traducido al checo por Vincenc Červinka
Nueva producción
Estreno: domingo 7 de agosto
5 representaciones adicionales: 11, 14, 21, 26 y 29 de agosto de 2022
Jakub Hrůša Director
Barrie Kosky Director
Rufus Didwiszus Escenógrafa
Victoria Behr Vestuario
Franck Evin Iluminación
Christian Arseni Dramaturgia
Jens Larsen Savël Prokofjevič Dikoj
David Butt Philip Boris Grigorjevič
Evelyn Herlitzius Marfa Ignatěvna Kabanová (Kabanicha)
Jaroslav Březina Tichon Ivanyč Kabanov
Corinne Winters Katěrina (Káťáň)
Benjamin Hulett Kudrjáš
Jarmila Balážová Varvara
Michael Mofidian Kuligin
y otros
Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena
Huw Rhys James Director de Coro
Filarmónica de Viena