Estando en Moscú recientemente, pude disfrutar de esta estupenda muestra sobre la historia del ballet ruso, una muestra que debería conocerse en Occidente.
Entre los participantes: el Museo Estatal Ruso, el Teatro Bolshoi de Rusia, el Hermitage, el Museo-Reserva Peterhof, Tsarskoe Selo y Gatchina, el Estado Central. archivo de documentos cinematográficos y la Biblioteca Estatal de Teatro de San Petersburgo, la Galería Tretyakov, los Teatros Alexandrinsky y Mikhailovsky, el Museo del Teatro. A. A. Bakhrushin y toda una lista de museos y teatros no menos famosos.
La exposición se presenta en dos plantas y cubre completamente el desarrollo del arte teatral desde el siglo XVII hasta nuestros días. La exposición comienza, como toda actuación, con el Prólogo . En este caso: extractos de la ópera-ballet «Orfeo y Eurídice», que se presentó en la corte de Alexei Mikhailovich. A esto le sigue el acto I , donde aparece el «Ballet Imperial» , como homenaje a la moda europea durante el reinado de los Romanov. Vemos maquinaria escénica del ballet Le Corsaire, grabados antiguos y extractos de las obras de C. Pugni, A. Adam y P. Tchaikovsky. Pedidos y orientación, artículos de colecciones personales y pinturas de artistas.
El “Espíritu Ruso” o la segunda imagen de la exposición es una representación de las Estaciones de Diaghilev y el período de conquista de Europa por la danza clásica rusa. Los grandes V. Nizhinsky y A. Pavlova, T. Karsavina y L. Myasin, M. Fokin y V. Fokina, M. Kshesinskaya, V. Karalli, M. Mordkin, S. Fedorova. Las actividades de Diaghilev influyeron significativamente en el desarrollo del arte del ballet en el extranjero, muchos artistas después de «Ballets Russes» se convirtieron en los fundadores de las principales escuelas coreográficas de todo el mundo. Aquí hay bocetos de vestuario de L. Bakst, bocetos de escenario de A. Benois, vestuario y accesorios de las actuaciones de The Firebird, Petrushka, Prince Igor. Y «The Dying Swan» de Anna Pavlova se puede ver en la pantalla casi en vivo.
A continuación, nos encontramos en una pequeña habitación bajo el cartel «18+» . Hay obras del artista Alfred Eberling , donde se pueden ver bailarinas famosas en papeles no obvios. Mientras trabajaba en la pintura «El templo de Terpsícore», que se presentó originalmente en la exposición, el artista invitó a posar a las estrellas del ballet ruso: Anna Pavlova, Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Tamara Karsavina. Fotografías lánguidas en el estudio del artista, donde hermosas divas en negligé, batas de seda, encajes, en poses misteriosas y voladoras, crean un cierto estado de ánimo y una atmósfera que está en el aire.
La tercera imagen del primer acto fue entregada al «Ballet soviético»., que me impresionó mucho, rara vez se ve tal alcance de exposición durante un período determinado. Aquí están los vestuarios y la escenografía del ballet «Bolt», carteles y bocetos de la producción de «The Bedbug», «Red Poppy», «Bright Stream» y la poco conocida actuación «Smerch» que se muestran en los bocetos de los artistas. La instalación en forma de taquilla, donde, tradicionalmente en los grandes teatros, hay un cartel de «No hay entradas», así como un extracto favorito de la variación masculina de «Las llamas de París», juntos dejaron una impresión increíble. de inmersión en el medio ambiente. Por supuesto, las actividades de Maya Mikhailovna Plisetskaya con figuras soviéticas prominentes: Yuri Gagarin, Rodion Shchedrin se presentan a gran escala. El adagio de «El lago de los cisnes» interpretado por la legendaria Galina Sergeevna Ulanova y Konstantin Sergeev se puede ver en la pantalla entre las exhibiciones.
El primer acto de la exposición lo completan los contemporáneos : Nikolai Tsiskaridze, Victoria Tereshkina, Svetlana Zakharova, Polina Simeonova, Farukh Ruzimatov y muchos otros artistas. Suena la música de «El lago de los cisnes» y uno pasa al segundo acto de «Primera posición».
«Escuela». Todo comienza con las puertas: en la videoinstalación del segundo piso, cualquiera puede hacer una barra de ballet clásico bajo el dictado de un maestro. El sistema de entrenamiento desarrollado por Agrippina Yakovlevna Vaganova se muestra en una infografía fascinante, que también contiene imágenes raras de la gran maestra con estudiantes y en trajes de escenario. En la segunda imagen, Anatomía del Ballet, el trabajo del cuerpo de la bailarina se muestra en dos grandes pantallas. Usando el ejemplo de Irina Perren y Marat Shemiunov, podemos entender cómo y cuándo funcionan ciertos músculos en los detalles de los pasos de ballet.
La tercera imagen nos lleva a la «Tienda de disfraces «: un espectáculo de cambios en un traje de ballet a través de los siglos. Desde las incómodas crinolinas de los vestidos de la época de Catalina la Grande, llegamos constantemente a los tutús y trajes ligeros y mejorados que usaron M. Plisetskaya, E. Maksimova, G. Ulanova, y continúan usando los contemporáneos: artistas del Teatro Bolshoi de Rusia, el Teatro Mariinsky, Mikhailovsky y otros. Suena la danza de los caballeros del ballet Romeo y Julieta.
La cuarta imagen es Swan Lake Laboratory , donde, como recordamos, Lev Ivanov agregó el mismo Swan Act, sin el cual ya no podemos imaginar esta producción. Y esbeltas filas de cisnes coronan el segundo piso del espacio expositivo. Por separado para el compositor de la obra legendaria, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, se asigna un espacio con sus pertenencias personales y artículos para el hogar.
El epílogo es que Rusia le ha dado al mundo no solo un método de enseñanza único, sino también toda una galaxia de grandes maestros del arte del ballet. La impecabilidad de la escuela clásica rusa es difícil de discutir, ha pasado por siglos y transformaciones, pero sigue siendo la única e inimitable en todo el mundo.