sábado, 2 de julio de 2022
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PALESTRINA, Pfizer, Bayerische Staatsoper

LECTURA RECOMENDADA

Christopher Ventris (Palestrina), Peter Rose (Papa Pío IV), Michael Volle (Giovani Morone), John Daszak (Bernardo Novagerio), Roland Bracht (Cardenal Christoph Madruscht), Falk Struckmann (Carlo Borromeo), Christine Karg (Ighino)

Orquesta Estatal de Bayeriches, Simone Young

Abordado como un ensayo en palabras y música sobre un momento histórico particularmente resonante, cuando la música, la iglesia y la política internacional se encontraban en la misma encrucijada, Palestrina es una obra inspiradora y, a menudo, inspirada. Tiene en su corazón una de las escenas más visionarias de toda la ópera, la aparición a Palestrina de los fantasmas de sus ancestros musicales, instándolo a salvar el arte de la polifonía componiendo una Misa que confundirá el fanatismo de la contrarreforma; le sigue un cuadro aún más conmovedor en el que los cielos se abren para revelar un coro de ángeles de cuyo dictado Palestrina escribe la Missa Papae Marcelli. Sin embargo, a juzgar por los criterios operísticos convencionales, la obra es torpe y gravemente defectuosa. La línea principal de su trama apenas avanza en el Segundo Acto, que es un resumen extenso, aunque brillantemente dramatizado, de la política eclesiástica en el Concilio de Trento, en el que el nombre del compositor se menciona brevemente, casi de pasada, dos veces. Las proporciones de la ópera también son desgarbadas (los actos duran aproximadamente 100, 75 y apenas 30 minutos respectivamente), y para empeorar las cosas aparentemente, la música y el texto parecen a veces estar fuera de fase.
Quizás la escena más conmovedora del Acto 3 es el reencuentro de Palestrina y el cardenal Borromeo. Conmovido hasta las lágrimas por la música literalmente celestial, el Príncipe de la Iglesia se arroja a los pies del compositor y le pide perdón. La orquesta de Pfitzner, mientras Borromeo cae de rodillas y Palestrina lo levanta suavemente y lo abraza, dice todo lo que está en el corazón de ambos hombres y lo dice de la manera más conmovedora, pero las líneas de diálogo bastante sencillas entre esos dos pasajes orquestales les agregan muy poco. En otras ocasiones, la sencillez de los diálogos es justo lo que sientes que necesitas: la escritura orquestal de Pfitzner está tan ricamente llena de acontecimientos, su contrapunto tan hábilmente forjado (y sí, supongo que hay que admitirlo, a veces tan incesante) que anhelas un momento o dos de recitativo simple escasamente acompañado o que las palabras se salgan del camino de la música. Y, sin embargo, no quiero que el libreto (del propio Pfitzner) sea ni una línea más corto. Por complejo que sea, es de notable calidad, lleno de incidentes y bellas imágenes; funcionaria bien como una obra de teatro hablada.
En el teatro de la ópera, este sentido de una obra y una secuencia de meditaciones orquestales sobre ella que se representan simultáneamente podría ser un problema; también las largas y densamente pobladas escenas que parecen sacadas de otra ópera (llamada Borromeo, quizás). Pero en una buena interpretación grabada es más fácil aceptar que se trata, por así decirlo, de una ópera con notas a pie de página y apéndices. Los grandes pasajes (además de las escenas de apariciones incluyen los elocuentes preludios de los tres actos, las páginas culminantes de los monólogos de Borromeo y Palestrina en el Acto 1, dos discursos impresionantes en el Acto 2 y el hermoso final de la ópera como Palestrina, sola, regresa a su música) se justifican de una manera extraña por lo que sólo un crítico severo descartaría como las páginas de detalles meticulosos entre ellos. No son más cansinos que losquarts-d’heure en los que los personajes de Wagner le recuerdan a la audiencia lo que ha estado sucediendo hasta ahora, y una vez que les ha permitido establecer los momentos más nobles en contexto, siempre puede omitirlos en audiencias posteriores.  Probablemente no querrá hacerlo cuando incluso los papeles de los personajes secundarios están tan bien definidos como aquí. No hay un eslabón débil entre ellos, y primus aunque la incondicionalmente elocuente Palestrina de Gedda y el grandiosamente autoritario Borromeo de Fischer-Dieskau son muy inter pares.con gente como Ridderbusch, Weikl, Steinbach y Nienstedt. Donath es brillante y conmovedor como el hijo pequeño de Palestrina, Fassbaender, un alumno impulsivamente ansioso. Parte de la urgencia real que todos estos cantantes aportan a sus partes debe deberse a la elección inspirada de un director en el que la pasión y el intelecto están perfectamente equilibrados, parece que esta ópera estaba muy cerca del corazón y la cabeza de Kubelik, y él dirige con noble elocuencia. La grabación hace frente a los vastos recursos de Pfitzner muy bien, con un excelente sentido de un espacio que tiene profundidad y amplitud. 

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