SEMIRAMIDE
Música Gioachino Rossini – Libreto Gaetano Rossi
Metropolitan Opera House (NY) – 14 de marzo 2018
Elenco:
Semiramide – Angela Meade
Arsace – Elizabeth DeShong
Idreno – Javier Camarena
Assur – Ildar Abdrazakov
Oroe – Ryan Speedo Verde
Azema – Sarah Shafer
Nino aparecido – Jeremy Galyon
Director de Orquesta: Maurizio Benini
[zt_gallery dir=»criticas/150318″ width=»640″][/zt_gallery]
Producción – John Copley
Director de escena – Roy Rallo
Escenógrafo – John Conklin
Diseñador de vestuario – Michael Stennett
Diseñador de iluminación – Gil Wechsler
La historia se refiere al epónimo babilonio alentando a un amante a envenenar a su marido y luego, inconscientemente, seleccionar a su propio hijo, que huyó cuando era un bebé, como su consorte y nuevo rey. Semiramide es el hijo amoroso de alguien de Shakespeare, como Hamlet, Gertrudis y Lady Macbeth, como un personaje mitológico griego, como Edipo, Yocasta o Clytemnestra. El libreto de Gaetano Rossi se basa en la tragedia de Voltaire Sémiramis, que a su vez se inspiró en la leyenda de Semiramis de Asiria. El ‘amante’ es Assur (un príncipe), el ‘hijo’ es Arsace (comandante del ejército asirio), el ‘marido’ Nino (que aparece como una aparición) y un pequeño elenco de principales es completado por un rey indio ( Idreno), Azema (una princesa) y Oroe (un sumo sacerdote). Assur ha puesto su mirada en el trono, así como, Arsace también declara que ama a Azema. Pronto Arsace descubrirá que Semiramide y Assur conspiraron para matar a Nino y, como ya sabe que es el hijo del rey, jura vengar su muerte. Estas apostillas argumentales son todo lo que realmente necesita uno saber sobre la ópera para ver el regreso al Met de dicho titulo luego de 25 años.
Una historia bastante simple que se desarrolló durante más de 3 horas 20 de música, a pesar de los cortes de la edición crítica de Philip Gossett y Alberto Zedda, pero aún parecía demasiada larga. Al parecer, el Met ha tenido problemas para encontrar público, incluso para su corto plazo de ocho actuaciones. El conjunto monumental de John Conklin, me trajo a la memoria al Museo de Pérgamo de Berlín, cambió muy poco en más de dos actos a pesar de todos los apagones, los paneles en movimiento y las cortinas. Los cantantes rara vez interactuaban y, a menudo cantando su espectáculo (casi literalmente) “quasi estatuas” tan separadas en el escenario, y lo más cerca posible de la caja del apuntador, todo careció de emoción real o verdadero drama y en conjunto esto hizo que la música se detuviera demasiado, languideciendo al espectador. El coro simplemente actuó en masa, con la cantidad excesiva de la vieja escuela, fue como si los cambios en la ópera durante los 25 años desde Semiramide no hubiesen pasado. El director original de escena por lo que me comentaron John Copley, tuvo que dejar esta revisión durante el período de ensayo de manera controvertida, cargo que fue ocupado por Roy Rallo y uno se pregunta : ¿Alguien más pensó que la exhibición de cofres y uniformes de aspecto de cuero para Assur y algunos de los otros soldados, así como todas las llamativas bisuterías de ambos sexos, parecían ligeramente fuera de tono con nuestro teatro de 2018? ¿susceptibilidad?
Como resultado de todo esto, y de las habilidades de actuación limitadas de la mayoría, fue como una actuación de concierto semi-escenificada, aunque con disfraces extravagantes. Nada lo explicará mejor que el trío final entre Semiramide, Assur y Arsace, quien mata accidentalmente a su madre en la supuestamente oscura tumba de Nino. Se supone que nadie debe ver a nadie, sin embargo, todos pudimos verlos a plena luz. Es decir, solos se quedan hasta que Arsace tiene la necesidad de apuñalar a Assur, pero en su lugar asesina a Semiramide que se mueve frente a él. Tal como está escenificado, parece que Arsace actúa deliberadamente y esto contradice las intenciones de los personajes.
Es cierto que si hubiese tenido los ojos cerrados podría haberme entregado más completamente al hermoso canto (bel canto) y al resto de la partitura de Rossini, sin embargo, fue difícil excluir por completo la falta de dramatismo, casi total, en la producción estática. El elenco del Met fue de notables, pero la de mayor atractivo fue Azema de Sarah Shafer, ya que nadie más fue realmente un intérprete natural. Todos fueron excelentes técnicos, pero no necesariamente grandes artistas. Se podía ver en sus rostros el esfuerzo notorio que requerían sus roles, independientemente de cuán «bellos» eran los sonidos. Estar a un paso de distancia hace que juzgar esta parte de sus actuaciones sea más complicado. A pesar de mostrar gran resistencia vocal, no estoy seguro de que Angela Meade se sintiera completamente cómoda como Semiramide, aunque Elizabeth DeShong fue una apasionada Arsace y tenía todas las notas como coloraturas que su papel requería, pero cuando cantaban formaban una pareja extraña. Javier Camarena cantó Idreno y tocó sus notas altas de manera excelente, lo cual me lleva a uno a preguntarse si fue Rossini o Camarena el responsable de algunos de estos y posiblemente otros adornos de sus líneas vocales (estos pensamientos se extendieron también a algunos de sus colegas en el escenario, claro ejemplo fue Meade en toda su perfomance) Ildar Abdrazakov era físicamente imponente pero unidimensional tanto en su sonido de bajo oscuro, como para gesticulaciones. El Oroe interpretado por el bajo Ryan Speedo Green sonó impactante, aunque se perdió la oportunidad de imponerse sobre la acción que había y mostrarnos que realmente era el sumo sacerdote.
Algunos de los cortes afectaron el coro, aunque cantaron con entusiasmo como de costumbre y por lo que se apreció la orquesta estuvo correcta. Ahora bien, los tempi de Maurizio Benini parecían acelerados para permitir que los cantantes superaran sus notas lo más rápido posible o que los mengara para apoyarlos a través de pasajes más desafiantes. Las separaciones de la partitura, así como la puesta en escena de «detener-iniciar», eliminaron cualquier posibilidad de tensión dramática que debería ser posible incluso en una ópera seria de Rossini.
No fue una memorable velada, lamento informar aunque tenía cierta fascinación de ver una de las más famosas reliquias de la música, que rara vez se da , me llego a concluir que con esta es mi tercera Semiramide vista en Teatro, todas muy distintas, pero probablemente necesite una cuarta , para luego guardarla en el recuerdo. Es muy dificil escuchar al hoy solistas con tecnica de belcanto y que soporte, semejante extensión de partitura, y asimismo los adornos ya cansan , pues uno no sabe que parte es la real que el compositor escribio y cual es el delirio en técnica del cantante.