LES CONTES D’HOFFMAN de Jacques Offenbach
Metropolitan Opera House (NYC)
Conductor: Johannes Debus /Reggie: Bartlett Sher/
Set Designer: Michael Yeargan/ Vestuario: Catherine Zuber
Iluminación:James F. Ingalls/ Coreografo: Dou Dou Huang
Elenco:
Olympia: Erin Morley
Antonia/Stella: Anita Hartig
Giulietta: Oksana Volkova
Nicklausse: Tara Erraught
Hoffmann: Vittorio Grigolo
Cuatro villanos: Lauren Naori
cuatro Sirvientes: Christophe Mortagne
Madre de Antonia: Olesya Petrova
Nathanaël/Spalanzani: Mark Schowalter
Hermann/Schlémil: David Crawford
Luther/Crespel: Robert Pomakov
Las Contes … es una obra extraña. Su línea argumental en carácter psicológico está centrado en el fracaso del individuo que no supera la culpa , la embriaguez, la muerte, la paranoia y el amor incumplido. Su música es perversamente deliciosa, como para subrayar o socavar su tema. Todos los momentos cómicos están en la desventaja de nuestro héroe epónimo; se burla, injuria y vive una vida de decepción. Los acontecimientos que tienen lugar delante de la audiencia son alucinatorios, alcanzando su clímax en la aparición de la madre muerta de Antonia, y con una cortesana que roba las reflexiones de los hombres (almas) para un señor supremo demoníaco.
La producción de Bartlett Sher del año 2015 se repone sobre propuesta escénica subliminal de Michael Yeargen con trajes de Catherine Zuber. LA idea toma una vista surrealista de la ópera; se actualiza, en su mayor parte, a la década de 1920, aunque partes de ella parecen un siglo antes. El efecto es, a su vez, deslumbrante y desconcertante. Pero como las situaciones en sí son irreales, los rompecabezas se esperan y podemos estar agradecidos por la experiencia que nos deja deslumbrante.
Hoffmann cuenta la historia de sus tres amores a sus amigos en una taberna y los embellece, alucina, o simplemente los prepara – es un poeta, después de todo (su escritorio y su máquina de escribir están presentes en la mayor parte de la ópera) y el piso inicial está llena de papel de escribir. Nicklausse / la musa nunca sale del escenario; literalmente incita Hoffmann a las alturas poéticas, rodeados de borrachos lunáticos. La ópera está poblada de hombres en sombreros; payasos de circo y personajes que retrotrae a la película de la Freaksestan (1929) de Todd Browning los cuales están presentes en el acto de Olympia, que tiene lugar en un carnaval. Hombres semi-desnudos y mujeres se retuercen durante la famosa Barcarolle, pero las mujeres en el acto de Venecia son de lo contrario fuera de la década de 1820, con enormes enaguas y pelo savage. Los personajes se funden de una historia a otra, es decir: como fruto de la imaginación de nuestro poeta, siguen apareciendo; Olympia – o cinco de ella – aparece al final bajo lo prostibulario de Giulietta. El cuarto de estar de Antonia es una silla y un piano con colgantes pintados de árboles deshojados; la iluminación de James Ingalls, morbosa púrpura y azul, nos dice lo que tenemos que saber de otra manera. Deliberadamente triste. Se siente a la muerte. La voluptuosidad de Venecia es sugerida por cojines, trajes multicolores, linternas, y una góndola.
En la parte de elenco se halla en su centro Vittorio Grigolo. Habiéndolo visto años atrás en el mismo rol, uno ve que tiende a ser magnífico y en una constante evolución vocal, justo en la nota y su fraseo claro. Erin Morley realizó una deslumbrante Olympia, asombrosamente actuada, cantó sus agudos llenos en su emisión y con adornos que presagiaba su amplia coloratura tan bien definida. Ahora se debe agradecer al MET el convocar a Laurent Naouri interpretando sus Cuatro Villanos. La altura de Naouri es bastante aterradora, pero cuando él asoma, todo de negro, sobre los demás, es como un ave de rapiña. Su voz, rica y oscura, rodaba a través de la sala y caracterizaba a cada villano. Anita Harting compuso una Antonia desgarradora, vocalmente arrebatadora, tal vez carente de fragilidad, pero derramando hermosa música en olas; Oksana Volkova de gran seguridad vocal, pero demasiado carente de fraseo comprensible correcto realizó su Giulietta en lo que podría haber sido francés (o no), y Tara Erragauth es una maravillosa actriz cantante, bravi a Christophe Mortagne por sus cuatro sirvientes extraños y a Mark Schowalter como Spalanzani y Nathanael.
El Mtro. Johannes Debus encabezó una actuación notable, a la vez tensa y agraciada, impulsada pero permitida para respirar. Los momentos tiernos eran silenciosos y graciosos; los puntos salvajes eran adecuadamente silvestres. Por supuesto, la Orquesta del Met y el Coro estuvieron a la altura de tan muy buena versión.
Una función, en donde la búsqueda del amor a través del fracaso sigue tan actual en problemática, que en vedad uno en más de un momento se halla identificado.