Tren pamięci ofiar Hiroszimy es una de las composiciones centrales del período de vanguardia de la obra de Krzysztof Penderecki. La obra fue escrita para una orquesta de cámara de 52 instrumentos de cuerda, pero las voces de los instrumentos individuales son indistinguibles en la masa total de sonidos.
Las voces se fusionan en complejos sonoros, «clusters», complejos de un solo sonido. El compositor cancela la línea de compás, la duración de las secciones de una pieza musical se indica en segundos. Penderecki inventa nuevas técnicas para tocar instrumentos de cuerda: los músicos tocan detrás de un atril, golpean el cuerpo de los instrumentos con un eje de arco. Para fijar la música de la obra, el compositor utiliza técnicas gráficas originales.
El sonorismo encontró su encarnación artística más llamativa en el trabajo de los compositores polacos. En el sonorismo se le da un merecido y digno lugar a la vertiente emocional; esto es comprensible, porque las construcciones sonoras, las “capas” y los timbres -de hecho, el único medio expresivo al que apela el sonorismo- llevan una carga dinámica, provocan una mayor expresividad de los contrastes y tienen un impacto físico-sensorial impresionante. En términos generales, el sonorismo se puede describir como dramaturgia, un montaje de capas contrastantes de sonido y color creadas de varias maneras: aleatoriamente, en serie, modal, puntillista, etc. El desarrollo del tema aquí es reemplazado por el desarrollo del sonido.
Una de las composiciones posteriores de Penderecki, «Polymorphia» para 48 instrumentos de cuerda, es una representación musical de los encefalogramas de personas que escuchan «Lament for the Victims of Hiroshima».