¿Pueden las tragedias griegas tener interesado al público de hoy? ¿Pueden ellas todavía tener ese efecto poderoso, iluminador y catártico que estaban destinados originalmente a tener? Si Carrie Cracknell y la nueva producción de Ben Power de Medea, en el Teatro Nacional de Olivier (national Theater ,Londres) dio la respuesta respuesta , definitivamente se puede.
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Esta producción de Medea es aquella convertirá cualquier cínico en un creyente: incluso con una preferencia confeso. Adaptación del texto clásico de Eurípides de Ben Poder es apasionante, única reforzada por el rendimiento diminuto pero deslumbrantemente poderoso de Helen McCrory como esta fascinante heroína trágica.El juego se siente moderno y sin embargo, todavía contiene todos la tradición griega y la historia, como Medea invoca de manera convincente el poder de los dioses para apoyarla a través de sus terribles hechos, mientras sus hijos juegan en silencio con las consolas de juegos.
Medea es un rico drama psicológico que examina el asesinato y el infanticidio, la traición y la angustia – temas que todavía fascinan y nos apabullan en igual medida en la actualidad. Conjunto de dos niveles en la escenografia planteada por Tom Scutt – la cual nos lleva desde el hogar, a un bosque misterioso, a una celebración de la boda – enriquece muchísimo de la experiencia, constantemente tirando de nuestro ojo a todos los rincones de las etapa, la cuales se hallan repletas de acción, actividad e imágenes memorables. La producción es visualmente fluida y nunca aburrida: con tanta vida y detalle para tomar, lo cual mereceria incluso ser vista dos veces.
La producción no sólo reclutar a todos los que desconfían del género siendo densa y de difícil acceso, gracias a la claridad de la narración de cuentos, así como la tensión y el miedo cultivado desde la apertura de la tormenta que está por venir. De hecho, para los que no conocen, o incluso sospechoso de, el trabajo de movimiento más experimental – o que pueden sentir que podría estar en desacuerdo con el contenido de la obra o la forma – la coreografía de Lucy Guerin puede así, una vez más, cambiar de opinión. El trabajo de Guerin con el Coro, que persiguen y pregunta Medea con cada paso que da hacia su decisión final terrible y es increíblemente conmovedor y sorprendente, que sustenta los temas de la obra, las ideas y el ambiente en general, para que las obras de producción sobre ti en una serie de los niveles.Complementa con música creada por Will Gregory y Alison Goldfrapp, el efecto de todos estos elementos, tan bellamente reunidos por Cracknell, se está moviendo sin lugar a dudas – casi abrumadora – por el final.
Sin duda, el personaje de Medea es difícil de retratar, pero sin embargo, la representación de McCrory ciertamente arroja algo de luz sobre el fenómeno de las mujeres asesinas, y tratando de mostrar un porqué. McCrory es horrible y fascinante, auténtica y formidable en la misma medida. Danny Sapani ofrece un contrapunto satisfactorio como su ex marido: compuesto en su intento de sostener empíricamente su nuevo matrimonio con una mujer más joven que él .
No obstante, Medea es un examen de sujeción de la naturaleza humana, la pérdida, el dolor y la capacidad de las tinieblas que todos tenemos dentro de nosotros. Y ciertamente es una lección en el uso innovador del espacio, el movimiento y teatralidad, dibujo audiencias, no importa lo que sus ideas preconcebidas o gustos, en un mundo tenso, oscuro y convincente.