…»La técnica, en mi opinión, debe estar enteramente subordinada a las intenciones del personaje retratado. El artista ya no debe ser esclavo de su voz. ¡Al contrario, la voz es esclava del artista! Porque Para mí será el mayor error: subir al escenario y pensar: ¡ahora habrá sal, luego habrá arriba!No. Para mí, pensar en el escenario significa pensar de manera escénica, con los pensamientos de un personaje. Ya no tengo mis sensaciones físicas, hay un estado natural en el que la conciencia está completamente entregada a la ejecución: palabras habladas, emociones, sentimientos. Canto y, por así decirlo, pronuncio las palabras del personaje, transmito sus pensamientos. De esta manera se transmiten fácilmente las emociones y todo lo que nace en el alma. La música sugiere tanto expresión como gestos. Esto es muy importante, especialmente para mí, que pasé por la escuela de Dalcroze.
Este es un maravilloso sistema que desarrolla movimientos que provienen de la música. Pero fue natural para mí. Yo ya nací así. Para mí, el gesto, el movimiento, estaba enteramente determinado por la música que vive en mí. Aprendí el sistema en seis meses, aunque esta escuela en realidad está diseñada para seis años y ha superado a los que ya habían estudiado seis años. Allí también aprendí una variedad de gestos que me han servido muy bien en el escenario. He aprendido a ponerlo todo en práctica. ¡Sentir que todo tu comportamiento físico proviene de la música es un gran milagro!
Cuando subo al escenario, mi propio yo desaparece. Me convierto en un personaje. Siempre tuve la sensación de que cuando la música empieza a sonar, entra en mí como un resplandor mágico que ilumina todas mis acciones y hechos, y sólo con el final de la ópera salgo de este estado. ¡Y pasan algunas horas más antes de que vuelva a sentirme yo mismo! En el escenario, en la música, mi propio Yo realmente desaparece para mí, otro ser entra en mí y necesito un tiempo para liberarme de él, de sus sensaciones, pensamientos, sentimientos. Sólo un tiempo después empiezo a sentirme nuevamente como Magda Oliviero, vuelvo a la normalidad. Cuando canto, estoy en la imagen, entonces cada frase, todas mis palabras y acciones primero nacen dentro de mí, luego ya salen a la luz.
A veces estas sensaciones son terribles, muy fuertes, vuelan como un huracán. Se enfurecen y se golpean en la cabeza. Incluso me realizaron estudios médicos especiales, porque en algunos momentos estas sensaciones aumentan con mucha fuerza y luego caen abruptamente, inesperadamente. Es como la sensación de que la sangre corre hacia la cabeza y luego drena. Experimenté cosas terribles en el escenario, pero al mismo tiempo cosas maravillosas, casi un estado de trance. A veces tengo la sensación muy especial de que el público no es una masa de gente, sino un solo rostro que puedo tocar con las manos. A veces me parece que esta cara se me acerca y es asombrosa.
Siento una alegría inexplicable por el hecho de que el oyente percibe todos los movimientos de mi alma. Ese canto con completa reencarnación e inmersión emocional en la imagen es muy agotador, al final de la actuación estoy muy cansado, pero siento eso le dio a la gente, les dio mucho. Este estado escénico es mi peculiaridad y existe independientemente de mi estado. Es algo absolutamente asombroso»…
Fuente: «Solistas de La Scala y el arte vocal» de Guido De Carollis