Erkel Theater (BUDAPEST)
«… más solo, más valiente…”
Verdi:
TRAVIATA
Opera en dos partes, tres actos
Autor del texto: Francesco Maria Piave
Diseñador: Zöldy Z Gergely
Coreógrafa: Marianna Venekei
Dramaturg, subtítulos en húngaro: Judit Kenesey
Subtítulos en inglés: Arthur Roger Crane Director:
Kálmán Strausz Director: Gergely Madaras
Artistas: Violetta Valéry – Pastaircsák Polina Flora Bervoix – Heiter Melinda Annina – Markovics Erika Alfredo Germont – Péter Balczó Giorgio Germont – Zoltán Kelemen Gastron – Gergely Ujvári Baron Douphol – András Káldi András d’Obigny – Doctor Fülep
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La traviata se resume en que posee un humor sofocante, noches ansiosas, vida lujosa y desenfrenada, champán espumoso y una enfermedad que mata lentamente. Caracterizan la vida de una dama de la camelia hasta que el verdadero amor cobra vida inesperadamente.
La traviata – La mujer caída. El tema barrió el arte en el siglo XIX como una sensación real. Se convirtió en una de las óperas más famosas de Verdi, conociéndose a su protagonista como Violetta Valéry.
La nueva producción de Ferenc Anger cuenta con Erika Miklósa y Polina Pasztircsák los roles principales. Ferenc Anger no puede renunciar al hecho de que en sus producciones debería haber un fantasma de choque, como la actual actuación de Traviata con Blancanieves en la escena del ballet y la hermana enmascarada de Alfredo en el segundo acto. .
En el ballet, fue el protagonista de Blancanieves, bailando un solo en un traje imitando la historia de un cuento dibujado por Walt Disney. Al comienzo de la escena, salió de una caja de vidrio y luego se recostó al final del ballet. El coro que acompaña a la música de ballet de las gitanas y los toreros, por supuesto, canta de manera muy diferente, no de Blancanieves, pero como la escena no está estrechamente relacionada con el acto de la ópera, la idea no me molesta. La cuestión que me resulto fellinesca. La danza en sí estaba bien organizada (la coreógrafa Marianna Venekei), y ese es el punto. Las inserciones de ballet de las óperas a menudo se incluyen en la lista de tareas de los directores como una tarea obligatoria, aunque si un teatro de ópera tiene bailarines y coreógrafos como la Ópera Estatal de Hungría, es mejor aprovechar la oportunidad.
La situación es diferente con el éxito de incluir el personaje de la hermana de acuerdo con la versión original, solo conocemos la historia de Germont, pero ahora con su padre también ha actuado en forma de una dama de cuerpo entero, con un enorme copo de algodón en la mano y al final de la escena con su padre. se fue juntos. Pero esto no es solo un fantasma inocente, es una estaca. La inclusión del hermano de Alfredo de esta manera pone en tela de juicio la credibilidad de la dramática situación, influye en las relaciones de los actores y en su comprensión de sus motivaciones. Pone al viejo Germont en un color bastante frívolo, quien, según ellos, quiere sacrificar a su hijo y a Violetta por el bien de una muchacha, destruyendo la vida bellamente construida de ambos, y también muy indigna de Violetta.
El problema con estas ideas provocativas de los directores es empujar sus sellos más allá del desempeño, ya que serían significativos y distraerían fácilmente la atención de otros valores de producción. Me temo que ahora mucha gente recuerda especialmente o se referirán a esto porque Blancanieves o entrar en el algodón de azúcar, adolescente idiota en La Traviata , lo cual es una pena porque el espectáculo ya tiene un gran virtudes: el tipo logro imaginativo, innovador y sobre todo musical es de alta calidad del sin sentido…
El espectacular, mundo de colores contrastantes es impresionante (diseñador: Zöldy Z. Gergely). La escalera de alfombra roja ante los asombrosos juegos de luces parpadeantes proyectados en el fondo, las puertas de vidrio (más precisamente el plexiglás que las imita), el sofá decorado con un cielo azul claro y nubes blancas (que aparecen como el motivo principal en todos los actos), el Campo de la Violeta. Detrás de la sala de estar de la casa, la vista del follaje verde oscuro que gira en el jardín es llamativa. (El color del sofá también se remonta al tercer acto, esta vez con el patrón de falda de Violetta, que directamente se vio forzado).
El paisaje es decisivo y está bien pensado, y los objetos son claros en el colorido escenario de la cueva. Las puertas de vidrio traseras, en forma de U, contorneadas, de gran tamaño y que se pueden abrir tienen una función importante: el primer acto de la bola se ve a menudo como sombras detrás de ellas, solo Violetta o Alfredo permanecen en el primer plano del escenario, encerrándolas entre paréntesis. mundo. Los usos son en su mayoría indicativos, y el director quiere concentrarse principalmente en la personalidad de Violetta y Alfredo, el mundo emocional, el estado psicológico, la relación entre los dos. En el segundo acto, en la tarde de Flora, la casa de huéspedes también entra por las puertas, pero sigue siendo muy indiferente e irrespetuosa con Violetta: apenas conoce a la mujer que yace en el suelo. En esta producción podemos ver una Violetta más solitaria. Tal vez este sea el propósito de la solución del director de no hacer que los invitados invitados a la pelota suban al escenario, porque están sentados en los salones laterales del proscenio, desde allí, observando el drama de Violetta de forma remota. (Debido a su ubicación, el coro, que produce un sonido de sonido estéreo, cantó exactamente las producciones en vivo, ya que podía ver al conductor continuamente).
Las transiciones entre actos se están ejecutando sin problemas. Al final del primer acto, Violetta y Alfredo (quienes, de nuevo guiados por una idea inusual de un director, entraron en la sala del aria de la mujer) se colocaron en el sofá, que está cubierto, se esconde detrás de Alfredo y canta su aria, ahora la pareja. , en el campo. (Es cierto que esta idea tiene un precio: la pausa solo tendrá lugar después de la primera imagen del segundo acto). La ópera se llevará a cabo en dos partes: el sofá se pondrá de nuevo en el escenario durante la última escena del segundo acto, los invitados se retiran lentamente, cerca Puertas de vidrio, y la performance (el tercer acto) continúa con Violetta.
Los disfraces son anticuados, eclécticos, por lo que el tiempo de los eventos y la era es indefinible. No me confunde, no creo que el acto o el mensaje de Traviata esté tan ligado a la edad, pero para los espectadores conservadores ciertamente se está perdiendo esta actuación, en primer lugar la escena del primer y segundo acto de la ópera Verdi en el siglo XIX. Nos encontramos en otro medio de Ferenc Anger, y los eventos tienen lugar en una realidad más solitaria y empinada. . Violetta y Alfredo son apasionados, de sangre caliente, pero menos románticos (incluso menos sentimentales) y extremadamente determinados. El escenario, los trajes atemporales, la naturaleza simbólica del escenario, la alienación del entorno humano de Violetta y la interpretación de los dos personajes principales, sin duda, han sido reinterpretados, si te gusta «más moderno», pero una producción de Traviata bien ejecutada y sincera.
Sin embargo, me parece un defecto grave del organizador que el director no supiera realmente qué hacer con la figura más antigua de Germont (volveré a esto más adelante).
Pastaircsák Polina , quien interpreta el papel de Violetta Dio producción madura. En su hermosa curva, conformación bien estructurada, los cambios y matices del estado mental como físico de la mujer eran trazables. En el primer acto, la vivenciamos como como un damasco ligero y mundano (pero no ordinario), el segundo fue una muchacha encantadora, seria y frágil (un vestido punteado y sencillo expresó muy bien su ser, su vida restringida con su amor, donde ya no el glamour, ni su encanto lo busca). En la tercera, vimos a Violetta interrumpida, frustrada, y en la cuarta, una mujer quebrantada e infinitamente desesperada, pero aún elegante, que, a la sombra de la muerte, pudo evitar que temiera morir.
Agradablemente suave, su -soprano ligera, que se desplazo suavemente de una voz a otra, pero este sonido equilibrado a veces es demasiado. En algunos clímax dramáticos y emocionales, no es lo suficientemente fuerte o crudo, por lo que es lo suficientemente poderoso como para escuchar el mismo tono aterciopelado. Un buen ejemplo de esto fue la finalización de su Sempre Libera donde, por lo demás, su despedida de Alfredo [Amami, Alfredo] en el segundo acto: fueron absolutamente bellas.
En el papel de Alfredo, Péter Balczó formó al personaje con confianza y vigor, tanto vocalmente como en su obra. La figura ambiciosa que ha traído a la vida puede ser menos digna de ser amada: el hombre que lleva esta exuberante chaqueta púrpura es más objetivo y determinado de lo habitual, y su propósito a veces roza los límites de la violencia. Estaba cantando de forma puramente sonora, con un texto bien entendido, y podía ser convincente en las escenas líricas, en primer lugar cantando con Violetta en sus duos: «Un di felice» y «Parigi o cara» hablaban bien, orgullosos e inspirados por ambos cantantes, hermoso piano con piano . Al final en «O mio rimorso», sin embargo, el tenor perdió elocntrol en su fiato.
TZoltán KelemenMe decepcionó esta noche. La excelente interpretación vocal del barítono de Verdi tampoco fue mala, aunque su voz oscura y concisa estaba más lejos y más nerviosa de lo normal. Pero había un problema mayor con el acto de actuar: era de una sola pieza, desmotivado y cansado. Es cierto que el arreglo también desafió al cantante: en lugar del elegante y prestigioso caballero, el padre de Alfredo pisó el escenario con botas, con un traje simple, sobre todo recordado a un granjero rural, y también estaba cargado con su obesa hija acompañante. Su aria no era realmente cautivadora, la cantante no podía emerger aquí (aunque esta vez el conductor no recibió suficiente ayuda: la aria, especialmente su primera mitad, habló expresamente rápido, casi empezando, sin darle al cantante un emotivo, grandelegato ).
Parte de los movimientos teatrales, los artistas intérpretes o ejecutantes de la representación, incluidos los actores secundarios, se movían naturalmente.
La orquesta de la Ópera Estatal Húngara, Gergely Madaras (que está muy familiarizada con la pieza) tocó con precisión, al mismo tiempo, de forma algo restringida y meticulosa.
La nueva disposición de Traviata , junto con sus defectos, se considera un producto de alta calidad, reflexivo, interesante y valioso para un publico no tradicional, en mi casao me pareció una producción fellinesca que sin sentido alguno menosprecio al genio de Verdi.